ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 18. Mai auf den 24. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

2019 war die junge Pianistin Tiffany Poon bei den Musikfestspielen Teil der »Bohème 2020«. Danach sollte die Musikerin eigentlich bereits 2020 ihr pianistisches Feuer bei einem Klavierrezital auf Schloss Wackerbarth zünden. Doch auch dieses Konzert musste coronabedingt ausfallen. Stattdessen war die mit mehreren Stipendien und Preisen ausgezeichnete in New York lebende chinesische Künstlerin als Interpretin wie Moderatorin im 24- Stunden-Livestream »Music Never Sleeps DMF« zu erleben. Nun wird sie ihr Publikum auf Schloss Wackerbarth auch »analog« mit einem eindrucksvollen Programm, das Werke von Clara und Robert Schumann vereint, begeistern.

Tiffany Poon – Klavier

• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15
• Clara Schumann: Sonate für Klavier g-Moll
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 3 (Mazurka in g-Moll)
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 5 (Mazurka in G-Dur)
• Robert Schumann: »Davidsbündlertänze« op. 6

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DAS SÄCHSISCHE STAATSWEINGUT SCHLOSS WACKERBARTH

Im Konzert des Dresdner Festspielorchesters unter Ivor Bolton treten zwei bahnbrechende sinfonische Werke Beethovens in einen inspirierenden klingenden Austausch: die berühmte »Schicksalssinfonie «, die seit 1977 auf einer Goldenen Schallplatte im Universum kreist, und die »Pastorale«, in der Beethoven durch Naturerlebnisse erzeugte Empfindungen in Töne gesetzt hat. Auch wenn die Fünfte und die Sechste in Folge hintereinander entstanden sind, scheinen sie auf den ersten Blick wie zwei Antipoden. Die revolutionäre Nr. 5 mit dem legendären Klopfmotiv und die ländliche Klangimpressionen zaubernde Nachfolgerin bezeugen Beethovens Bestreben, der Gattung stets neue Facetten abzugewinnen. Wie dies auf historischem Instrumentarium klingt, zeigen die Musiker des Festspielorchesters statt 2020 nun 2021 eindrucksvoll im Kulturpalast.

Dresdner Festspielorchester
Ivor Bolton – Dirigent

• Ludwig van Beethoven: Sinfonien Nr. 5 c-Moll op. 67 und Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 30. Mai auf den 31. Oktober verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets Mitte September zugesandt.

Im Jahr 2021 richtet das Sächsische Landesgymnasium für Musik Carl Maria von Weber nach 2019 nun zum zweiten Mal einen internationalen Klavierwettbewerb aus. Nachwuchspianistinnen und -pianisten aus aller Welt bis zum Alter von 21 Jahren präsentieren sich vor einer hochkarätigen Jury. Neben Werken aus allen Epochen liegt der Schwerpunkt auf Kompositionen von Carl Maria von Weber. Neben den drei Hauptpreisen in jeder Kategorie wird auch der »Carl Maria von Weber-Sonderpreis« verliehen. Höhepunkt ist das Preisträgerkonzert, bei dem sich die Gewinner*innen solistisch und mit dem Hochschulsinfonieorchester unter der Leitung von Professor Ekkehard Klemm musikalisch vorstellen.

Die Preisträger*innen und das Konzertprogramm werden noch bekannt gegeben.

In Kooperation mit dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik und der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden

Programmheft einseitig (2,3 MB)
Programmheft zweiseitig (9,2 MB)

Die vielfach ausgezeichnete Stargeigerin Anne-Sophie Mutter konzertiert seit mittlerweile 45 Jahren auf allen bedeutenden Konzertpodien der Welt. Den Erfahrungsschatz dieser beeindruckenden Karriere gibt sie in ihrer Stiftung an die junge Musikgeneration weiter. 2011 entstanden so die aus aktuellen und ehemaligen Stipendiaten bestehenden Mutter’s Virtuosi. Im Rahmen der nun bereits siebten gemeinsamen Tournee machen die große Violinistin und ihr Ensemble Station im Kulturpalast. Neben dem von Anne-Sophie Mutter in Auftrag gegebenen Werk Gran Cadenza der in Berlin lebenden südkoreanischen Komponistin Unsuk Chin steht mit dem Streichquintett Es-Dur Mozarts letztes Kammermusikwerk auf dem Programm. Eine weitere Klangfarbe bringen Vivaldis Konzert für vier Violinen und dessen berühmte »Vier Jahreszeiten« ins Spiel, mit denen der Konzertabend fulminant ausklingt.

Anne-Sophie Mutter – Violine und Leitung
Mutter’s Virtuosi

• Antonio Vivaldi: Konzert für vier Violinen, Violoncello, Streicher und Basso continuo h-moll op. 3/10 RV 580
• Unsuk Chin: Gran Cadenza
• Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 6 Es-Dur KV 614
• Antonio Vivaldi: »Die vier Jahreszeiten«. Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8/1–4

PRÄSENTIERT DURCH DIE OSTSÄCHSISCHE SPARKASSE DRESDEN

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 3. Juni auf den 19. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Programmflyer (0,5 MB)

Die israelische Singer-Songwriterin Noa gehört zu den unverwechselbaren und gefeierten Stimmen ihrer Heimat. Zahlreiche Musikerkollegen schätzen die charismatische Künstlerin, und so stand sie schon gemeinsam mit Sting, Pat Metheny, Quincy Jones, Stevie Wonder oder Andrea Bocelli auf der Bühne. Noas Musik ist so ergreifend wie authentisch und zugleich Spiegel ihres Engagements in der Politik oder für die Umwelt. So zu hören auch auf ihrem Album »Letters to Bach«, einer Hommage an den großen Barockmeister, dessen Kompositionen sie als Keimzelle für eigene musikalische Arrangements wählte. Im Anschluss daran präsentiert die Musikerin, die für ihr Festspieldebüt in der Frauenkirche gemeinsam mit ihrem langjährigen Partner, dem Gitarristen Gil Dor, und der Cellistin Hila Karni zu erleben ist, eine stimmungsvolle Auswahl ihrer größten Hits.

Noa (Achinoam Nini) – Gesang und Perkussion
Gil Dor – Gitarre

• »Letters to Bach« und »Best of Noa«

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE STIFTUNG KUNST UND MUSIK FÜR DRESDEN

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 22. Mai auf den 20. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Programmflyer (0,5 MB)

Der Schauspieler Tom Schilling ist nicht nur großartig auf der Leinwand, er singt auch, als hätte er in seinem Leben nie etwas anderes getan. Der Film »Oh Boy« brachte die Initialzündung und markierte den Beginn der Zusammenarbeit mit der Band The Major Minors. 2017 schließlich veröffentlichten sie unter dem Namen Tom Schilling & The Jazz Kids ihr Debütalbum »Vilnius«. Tom Schillings Kompositionen sind markante Kreationen, die in hinreißender Manier Schlager, deutsche Chansons, aber auch Anklänge an die frühe Phase von Element of Crime, an Weill, Waits und Brecht miteinander verschmelzen – atmosphärisch in Musik gepackt von den Jazz Kids und mit viel Retro-Charme und großer Ausstrahlung vorgetragen. Und welcher Ort wäre geeigneter dafür als das 1927 erbaute Filmtheater Schauburg!

Tom Schilling – Gesang, Gitarre und Klavier
The Jazz Kids:
Charis Karantzas – Gitarre
Christopher Colaço – Klavier
Leonhard Eisenach – Bass
Philipp Schaeper – Schlagzeug

• »Neue Lieder über die Liebe und den Tod«

ACHTUNG: Aufgrund des aktuellen Infektionsgeschehens, das eine Durchführbarkeit des Projektes durch die Vielzahl an Mitwirkenden derzeit nicht zulässt, muss das Konzert leider ersatzlos ausfallen.
Bereits gekauften Karten können ab sofort beim Besucherservice der Dresdner Musikfestspiele zurückzugeben werden. Zum Online-Rückgabeformular

»Es ist, als ob jeder Baum zu mir spräche«, schwärmte Beethoven bei seinen Aufenthalten auf dem Lande. In Zeiten, in denen Umwelt und Klimafragen aktueller sind denn je, wird der Komponist nun zum Anlass, das Verhältnis Mensch – Natur neu zu beleuchten und zu hinterfragen. Auf Grundlage der »Pastorale«, dem musikalischen Zeugnis von Beethovens tiefer Naturverbundenheit, haben in einem ursprünglich bereits zu Beethovens 250. Geburtstag 2020 geplanten Projekt Dresdner Schüler*innen, der Universitätschor und Studierende der Musikhochschule unter der Leitung von Cathy Milliken und Robert Lehmeier ein Musiktheaterstück entworfen und setzen mit dieser Uraufführung ein klingendes Statement gegen Umweltzerstörung und für Nachhaltigkeit und Klimaschutz!

Dresdner Schüler*innen
Universitätschor Dresden
Studierende der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden
Cathy Milliken – Komposition
Robert Lehmeier – Libretto und Regie

Mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Kunst und Musik für Dresden

sowie durch

Programmheft einseitg (3,7 MB)

Programmheft zweiseitig (6,3 MB)

Wie bedeutend der musikalische Dialog ist, hat die lange Zeit der Stille in der Corona-Pandemie gezeigt. Und wie wichtig und lohnend es ist, Musik und deren Interpreten und Schöpfer zu fördern, wussten schon die Mäzene in der schillernden Zeit des Barock. So vielfältig wie diese Epoche ist auch das Konzert zur Unterstützung junger Künstler mit den beiden aufstrebenden Virtuosen an Saxofon und Trompete: Asya Fateyeva und Tamás Pálfalvi. An der Seite der beiden hochgelobten Musiker steht mit dem La Folia Barockorchester eines der besten europäischen Alte-Musik-Ensembles. Ganz im Sinne seines Namens »La Folia« (Tollheit, Ausgelassenheit) ist so ein frischer und mit unbändiger Musizierlust erfüllter Konzertabend garantiert!

Asya Fateyeva – Saxofon
Tamás Pálfalvi – Trompete
La Folia Barockorchester
Robin Peter Müller – Violine und Leitung

• Werke von Johann Sebastian Bach, Charles Dieupart, Francesco Durante, Francesco Geminiani, Georg Philipp Telemann und Antonio Vivaldi

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE GESELLSCHAFT »FREUNDE DER DRESDNER MUSIKFESTSPIELE E. V.«

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 30. Mai auf den 23. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Programmheft einseitg (3,2 MB)

Programmheft zweiseitig (5,3 MB)

Wenige verstehen es, die berühmte Goethe-Definition des Streichquartetts – »Man hört vier vernünftige Leute sich unterhalten, glaubt ihren Diskursen etwas abzugewinnen « – musikalisch so überzeugend zu untersetzen wie das in den 1970er-Jahren ursprünglich von vier Geschwistern in Salzburg gegründete Hagen Quartett, von denen heute noch unverändert und mit unverminderter Leidenschaft drei dabei sind. Schumanns a-Moll-Quartett aus seinem ersten Zyklus, das zum 23. Geburtstag seiner Frau Clara Premiere feierte, atmet romantisches Flair. Das Werk wird umrahmt von Schostakowitschs 1953 uraufgeführtem Opus 92, das von eruptiver und zugleich verinnerlichter Schönheit ist, sowie von dem nach Stalins Tod entstandenen Nachfolgewerk, in dem ein heiterer, versöhnlicher Ton durchschimmert.

Hagen Quartett:
Lukas Hagen – Violine
Rainer Schmidt – Violine
Veronika Hagen – Viola
Clemens Hagen – Violoncello

• Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 5 B-Dur op. 92
• Robert Schumann: Streichquartett a-Moll op. 41/1
• Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 6 G-Dur op. 101

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 18. Mai auf den 24. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

2019 war die junge Pianistin Tiffany Poon bei den Musikfestspielen Teil der »Bohème 2020«. Danach sollte die Musikerin eigentlich bereits 2020 ihr pianistisches Feuer bei einem Klavierrezital auf Schloss Wackerbarth zünden. Doch auch dieses Konzert musste coronabedingt ausfallen. Stattdessen war die mit mehreren Stipendien und Preisen ausgezeichnete in New York lebende chinesische Künstlerin als Interpretin wie Moderatorin im 24- Stunden-Livestream »Music Never Sleeps DMF« zu erleben. Nun wird sie ihr Publikum auf Schloss Wackerbarth auch »analog« mit einem eindrucksvollen Programm, das Werke von Clara und Robert Schumann vereint, begeistern.

Tiffany Poon – Klavier

• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15 
• Clara Schumann: Sonate für Klavier g-Moll
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 3 (Mazurka in g-Moll)
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 5 (Mazurka in G-Dur)
• Robert Schumann: »Davidsbündlertänze« op. 6

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DAS SÄCHSISCHE STAATSWEINGUT SCHLOSS WACKERBARTH

Wenn vier gefeierte Künstler ihres Fachs die Bühne miteinander teilen, ist ein Kammermusikabend der Extraklasse zu erwarten. Die Sopranistin Mojca Erdmann, der Cellist Jan Vogler, der Klarinettist Jörg Widman, der sich im Konzert auch als Komponist vorstellt, und der Pianist Denis Kozhukhin treten in vielfältige und klangvolle musikalische Dialoge: Neben den »Fünf Stücken im Volkston« von Schumann, der in jungen Jahren auch Cellounterricht genoss, erklingen zwei farbenreiche und virtuose Liedkompositionen Schuberts. Dazu wird das Programm mit Widmanns früher Komposition »Nachtstück«, an deren Uraufführung Jan Vogler mitwirkte, und Webers fulminantem Zwiegespräch zwischen Klarinette und Klavier, dem »Grand Duo Concertant«, um weitere inspirierende Facetten ergänzt.

Mojca Erdmann – Sopran
Jan Vogler – Violoncello
Jörg Widmann – Klarinette
Denis Kozhukhin – Klavier

• Robert Schumann: »Fünf Stücke im Volkston« für Violoncello und Klavier op. 102
• Franz Schubert: »Der Hirt auf dem Felsen« für Singstimme, Klarinette und Klavier D 965
• Jörg Widmann: »Nachtstück« für Klarinette, Violoncello und Klavier
• Jörg Widmann: »Bayerisch-babylonischer Marsch« aus »Zirkustänze« (Suite für Klavier)
• Franz Schubert: »Auf dem Strom« für Singstimme, Violoncello und Klavier D 943
• Carl Maria von Weber: »Grand Duo Concertant« für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 48

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 7. & 8. Juni auf den 25. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Dass dem jungen amerikanischen Violinisten eine Spitzenkarriere bevorsteht, lässt sich nicht nur daran ablesen, dass Kevin Zhu 2018 bei dem nach dem italienischen »Teufelsgeiger« benannten internationalen Violinwettbewerb »Premio Paganini« den Ersten Preis und drei Sonderpreise gewann. Der Musiker tritt mittlerweile regelmäßig auf den großen Bühnen der Welt auf, wie etwa in der Carnegie Hall in New York, der Royal Festival Hall in London und der Forbidden City Concert Hall in Peking, und hat sich als einer der führenden Instrumentalisten der kommenden großen Musikergeneration etabliert. Die 24 Capricen für Violine solo von Niccolò Paganini sind genau die richtigen Werke, um seine unvergleichliche technische Brillanz unter Beweis zu stellen.

Kevin Zhu – Violine

• Niccolò Paganini: 24 Capricen für Violine solo op. 1

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DAS SÄCHSISCHE STAATSWEINGUT SCHLOSS WACKERBARTH

Als Ergänzung zu dem Konzert am 27. November 2021 in der Reithalle, wird der preisgekrönte Dokumentarfilm über Kimmo Pohjonen, »Soundbreaker«, einen Tag zuvor im Programmkino Ost gezeigt.

ACHTUNG: Das Künstlergespräch findet nicht wie geplant im Anschluss an die Filmvorführung um 18 Uhr statt. Das es dem Künstler nicht möglich ist, bereits zu der geplanten Uhrzeit in Dresden zu sein, gibt es eine weitere Filmvorführung um 20 Uhr , an die sich das Künstlergespräch 21.30 Uhr anschließen wird.

Karten zu 9 € können im Programmkino Ost bzw. über www.programmkino-ost.de erworben werden

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 19. Mai auf den 26. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Werke aus den Epochen Klassik und Romantik stehen auf dem Programm dieses ungewöhnlichen Rezitals in der Annenkirche. Der aus Gorki, dem heutigen Nishni Novgorod, stammende Sergei Nakariakov gilt als derzeit vielleicht virtuosester klassischer Trompeter der Welt. Darüber hinaus bringt er mit seinem zweiten Instrument, dem Flügelhorn, das er gleichermaßen brillant beherrscht, eine weitere musikalische Farbe in den Konzertsaal. Gestalten wird er sein Programm gemeinsam mit der ebenfalls in Russland geborenen und mit renommierten Preisen ausgezeichneten Pianistin Maria Meerovitch – selbst eine gefragte Solistin und Kammermusikerin in den europäischen Musikmetropolen.

Sergei Nakariakov – Trompete und Flügelhorn
Maria Meerovitch – Klavier

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Violine und Klavier e-Moll KV 304 (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15
• Uri Brener: »Two Psalms« für Trompete und Klavier
• Robert Schumann: Adagio und Allegro op. 70 (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Sergei Rachmaninow: Nr. 3 und Nr. 4 aus »Six Moments musicaux« op. 16
• Francis Poulenc: »C’est ainsi que tu es« aus »Métamorphoses« (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Jean-Baptiste Arban: Variationen über ein Thema von Bellinis »Norma« für Trompete und Klavier

Als Ergänzung zu dem Konzert am 27. November 2021 in der Reithalle, wird der preisgekrönte Dokumentarfilm über Kimmo Pohjonen, »Soundbreaker«, einen Tag zuvor im Programmkino Ost gezeigt. Anschließend findet ein Gespräch mit dem Künstler statt.

ACHTUNG: Das Künstlergespräch findet nicht wie geplant im Anschluss an die Filmvorführung um 18 Uhr statt. Das es dem Künstler nicht möglich ist, bereits zu der geplanten Uhrzeit in Dresden zu sein, wird sich das Künstlergespräch an die zweite, zusätzliche Filmvorführung um 20 Uhr anschließen und gegen 21.30 Uhr beginnen.

Karten zu 9 € können im Programmkino Ost bzw. über www.programmkino-ost.de erworben werden

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 1. Juni auf den 26. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

2014, als die Idee der »Boheme 2020« entstand, lautete das Motto der Dresdner Musikfestspiele »Goldene 20er«. Die 20er- Jahre der letzten Jahrhunderte waren stets eine besondere Quelle künstlerischer Inspiration – Monteverdi, Bach, der späte Beethoven und der junge, aber reife Schubert haben in den 20er-Jahren des 17., 18. und 19. Jahrhunderts mit besonderer Energie Bahnbrechendes geschaffen und Meisterwerke komponiert, die mit neuen Impulsen ihre jeweilige Zeit geprägt haben. Auch die berühmten »Golden Twenties« haben eine solche Inspirationswelle ausgelöst. Nun sind die 20er-Jahre des 21. Jahrhunderts erreicht – bricht jetzt eine neue kreative Ära an? Was ist die Inspirationsquelle des 21. Jahrhunderts? Dieser Frage widmen sich in der romantischen Theaterruine St. Pauli die Künstler*innen des mittlerweile achten »Bohème 2020«- Jahrgangs.

Danae Dörken - Klavier
Maëlle Dufour - Tanz
Maria Antonia Schmidt - Medienkunst
Georg Pelzer - Videokunst und Regie

»... denn die Kunst ist eine Tochter der Freiheit« (Friedrich Schiller)

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE GESELLSCHAFT »FREUNDE DER DRESDNER MUSIKFESTSPIELE E. V.«

ACHTUNG: Aufgrund der Absage der Künstlerin, muss das Konzert leider erstazlos ausfallen.
Bereits gekauften Karten können ab sofort beim Besucherservice der Dresdner Musikfestspiele zurückzugeben werden. Zum Online-Rückgabeformular

Die Singer-Songwriterin Aoife O’Donovan gehört zu den aufregendsten Künstlerinnen ihrer Generation. Als Mitbegründerin der Alternative-Bluegrass-Band Crooked Still und des Folk-Trios I’m with her (mit Sara Watkins und Sarah Jarosz) oder auch als Sängerin auf der »Grammy«-prämierten CD »The Goat Rodeo Sessions« von Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer und Chris Thile konnte sich die US-Amerikanerin mit irischen Wurzeln als vielseitige Stimme in der Musikszene einen Namen machen. Musikalische Inspiration findet sie bei Bob Dylan, Joan Baez oder Joni Mitchell. Mit ihrem Programm »Songs and Strings« hätte sich die Sängerin gern bereits 2020 live in Dresden vorgestellt und gibt nun in dem neuen Format »Musiklounge«, moderiert von Jan Vogler, im zu einem hochklassigen Veranstaltungsort umgebauten Löwensaal ihr Live-Debüt bei den Festspielen.

Aoife O’Donovan – Gesang und Gitarre
Jan Vogler – Moderation

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 29. Mai auf den 27. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Wer Kimmo Pohjonen hört, darf mit Fug und Recht alles vergessen, was er bisher über das Akkordeon gewusst hat. Der in einem finnischen Dorf geborene und aufgewachsene »Akkordeon- Punk« (»Die Welt«) wird auf den internationalen Bühnen als Ausnahmekünstler gefeiert. Pohjonen, der bereits als Kind Akkordeon spielte, entdeckte später sein Instrument für sich neu, indem er begann, dessen Grenzen und Möglichkeiten zu sprengen – durch klangliche Erweiterungen (Samples, Loops und Elektronik), stilistische Vielfalt (Folk, Klassik, Rock, Techno) und atemberaubende Bühnenshows, wovon sich auch das Publikum – nach dem 2020 leider ausgefallenen Konzert – nun in der Reithalle überzeugen können wird. Akkordeonklang in revolutionären Dimensionen!

Kimmo Pohjonen – Akkordeon

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 30. Mai auf den 28. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit. Karten vom 30. Mai/11 Uhr jetzt für 14 Uhr gültig.

Die »Schurken« spielen Trompete, Klarinette, Kontrabass und Akkordeon und gehen in diesem schwungvollen Kinderkonzert zusammen mit Kommissarin Flunke auf Spurensuche. Was ist passiert? Vier Mafiosi wollen ihr erstes Konzert geben, aber nichts funktioniert. Alles klingt chaotisch, der Rhythmus stimmt nicht, und beim Tempo ist man sich auch uneinig. Eine Blamage steht im Raum. Da muss ein Profi her – Musikkommissarin Flunke. Die kennt sich damit aus, wie gemeinsames Musizieren funktioniert. Da braucht man nicht nur Noten! Am Ende kommt es zu einem musikalischen Versteckspiel, das gespickt ist mit Slapstick-Einlagen, Chansons, Tanz und vor allem: mit guter Musik. Diese hat der Komponist Murat Üstün eigens für das Stück in einer Mischung aus Jazz, Klassik und Weltmusik komponiert und arrangiert. Eine Stunde Musikspaß pur.

Die Schurken:
Stefan Dünser – Trompete,
Martin Schelling – Klarinette,
Goran Kovačević – Akkordeon
Martin Deuring – Kontrabass

Lilian Genn – Schauspiel
Murat Üstün – Komposition und Arrangement
Teresita Colloredo  Regie

Für Kinder ab 6 Jahren

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE SPARKASSEN-VERSICHERUNG SACHSEN

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 30. Mai auf den 28. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit. Karten vom 30. Mai/16 Uhr jetzt für 16.30 Uhr gültig.

Die »Schurken« spielen Trompete, Klarinette, Kontrabass und Akkordeon und gehen in diesem schwungvollen Kinderkonzert zusammen mit Kommissarin Flunke auf Spurensuche. Was ist passiert? Vier Mafiosi wollen ihr erstes Konzert geben, aber nichts funktioniert. Alles klingt chaotisch, der Rhythmus stimmt nicht, und beim Tempo ist man sich auch uneinig. Eine Blamage steht im Raum. Da muss ein Profi her – Musikkommissarin Flunke. Die kennt sich damit aus, wie gemeinsames Musizieren funktioniert. Da braucht man nicht nur Noten! Am Ende kommt es zu einem musikalischen Versteckspiel, das gespickt ist mit Slapstick-Einlagen, Chansons, Tanz und vor allem: mit guter Musik. Diese hat der Komponist Murat Üstün eigens für das Stück in einer Mischung aus Jazz, Klassik und Weltmusik komponiert und arrangiert. Eine Stunde Musikspaß pur.

Die Schurken:
Stefan Dünser – Trompete
Martin Schelling – Klarinette
Goran Kovačević – Akkordeon
Martin Deuring – Kontrabass

Lilian Genn – Schauspiel
Murat Üstün – Komposition und Arrangement
Teresita Colloredo – Regie

Für Kinder ab 6 Jahren

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE SPARKASSEN-VERSICHERUNG SACHSEN

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 10. Juni auf den 28. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Steven Isserlis und Olli Mustonen verbindet eine langjährige Musikerfreundschaft. Die kammermusikalische Begegnung der beiden Instrumentalisten verspricht nicht nur aufgrund der Vertrautheit, die bei ihren Konzerten zu spüren ist, eine ganz besondere zu werden – auch das Programm, das die beiden renommierten Künstler vorstellen werden, ist außergewöhnlich: Kabalewskis eindrucksvolle, 1962 für Mstislaw Rostropowitsch komponierte Cellosonate op. 71 wurde 1962 in Moskau uraufgeührt, mit Kabalewski selbst am Klavier. Aus dem Jahr 2006 stammt die für dieselbe Besetzung geschriebene Sonate von Olli Mustonen, der damit an diesem Abend auch als Tonkünstler in Erscheinung tritt. An ganz frühe Kompositionsversuche knüpft Prokofjews Ballade c-Moll op. 15 aus dem Jahre 1912 an. Den Schlusspunkt bildet Schostakowitschs erstes großes Kammermusikwerk, die beliebte und 1934 uraufgeführte Sonate für Violoncello und Klavier op. 40.

Steven Isserlis – Violoncello
Olli Mustonen – Klavier

• Dmitri Schostakowitsch: Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll op. 40
• Olli Mustonen: Sonate für Violoncello und Klavier
• Sergej Prokofjew: Ballade für Violoncello und Klavier c-Moll op. 15
• Dmitri Borissowitsch Kabalewski: Sonate für Violoncello und Klavier B-Dur op. 71

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 26. Mai auf den 28. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Die vier unkonventionellen Herren des Danish String Quartet mischen seit vielen Jahren die Quartettszene gehörig auf. Kennengelernt und zusammengetan haben sich die damals ganz jungen dänischen Musiker in Sommerkursen, und seitdem vermitteln sie gegenseitige Freundschaft und Freude, sei es im Gespräch oder auf der Konzertbühne. Die musikalischen Grenzgänger, die vom dänischen Volkslied bis zur Moderne alles im Repertoire haben, ohne dabei »Klassiker« wie Schubert zu vernachlässigen, spielen nie in Anzug oder Frack. Und so herrlich unverkrampft ist auch ihr Klang, von dem im Hygiene-Museum eine erfrischende Kostprobe zu erhalten sein wird.

Danish String Quartet:
Frederik Øland – Violine
Rune Tonsgaard Sørensen – Violine
Asbjørn Nørgaard – Viola
Fredrik Schøyen Sjölin – Violoncello

• »An Alleged Suite« – eine vom Danish String Quartet kuratierte Tanzsuite mit traditioneller Musik und Tanzsätzen von Marc-Antoine Charpentier, John Adams und Felix Blumenfeld
• Robert Schumann: Streichquartett A-Dur op. 41/3
• Skandinavische Volksmusik

Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen im Herzen von Dresden feiert das 20. Jahr ihres Bestehens, und die Dresdner Musikfestspiele gratulieren herzlich mit einem einzigartigen Konzerterlebnis: Im Rahmen des Jubiläums wird Jamie Cullum – Großbritanniens erfolgreichster Jazz-Export – mit ohrwurmträchtigen Songs und hinreißenden Entertainment-Einlagen für allerbeste Stimmung sorgen. Wie ansteckend die Energie dieses Ausnahmemusikers ist kann im besonderen Ambiente der Gläsernen Manufaktur live erlebt werden!
Die Veranstaltung ist ein weiterer Höhepunkt in der erfolgreichen Zusammenarbeit zwischen Volkswagen und den Dresdner Musikfestspielen, deren hochkarätige künstlerische Früchte sich in herausragenden Projekten widerspiegeln – mit Stars wie Bill Murray oder Gregory Porter sowie spektakulären klassischen Programmen, etwa mit dem New York Philharmonic und Magnus Lindbergs »Kraft« oder der Aufführung von Bernsteins »A Quiet Place« mit dem Ensemble Modern unter Kent Nagano. —

PRÄSENTIERT DURCH VOLKSWAGEN

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 31. Mai auf den 13. Dezember verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Seit Till Brönner 1993 mit seinem ersten eigenen Album »Generations of Jazz« auf Anhieb den »Preis der deutschen Schallplattenkritik« erhielt, zählt er zu den herausragenden Jazzgrößen weltweit. Mittlerweile hat der Trompeter eine Reihe beeindruckender Alben eingespielt, ist Professor für Jazztrompete an der Musikhochschule in Dresden und tourt überaus erfolgreich durch die Welt. Spätestens seit seiner zweimaligen Teilnahme als Jurymitglied und Mentor bei der Castingshow »X Factor« genießt der Ausnahmemusiker Starpopularität. Als erstem Künstler gelang es ihm, mit dem »ECHO Pop«, dem »ECHO Klassik« und dem »ECHO Jazz« die dreifache Preiskrone zu erlangen. Zusammen mit seiner Band wird er im Konzertsaal des Kulturpalastes neben weihnachtlichen Klassikern Stücke aus seiner neuen CD »On Vacation« vorstellen und das Publikum mit der ganzen Bandbreite seines Könnens begeistern

Till Brönner – Trompete
und Band

PRÄSENTIERT DURCH DIE OSTSÄCHSISCHE SPARKASSE DRESDEN

Eigentlich wollte Peter Rösel bereits seinen 75. Geburtstag im Kulturpalast begehen. Pandemiebedingt feiert der große Dresdner Pianist nun dort seinen 77. – mit einem wunderbaren Mozartprogramm: Das reich orchestrierte Klavierkonzert KV 467 schrieb Mozart innerhalb von vier Wochen nach der Komposition von dessen Vorgänger, dem an diesem Abend ebenfalls erklingenden KV 466, nieder. Parallel zur Arbeit an der Oper »Die Hochzeit des Figaro« entstand das Konzert KV 488. Alle drei zählen zu den großen Wiener Konzerten, die Mozart für eigene Aufführungen komponierte. Ein Programm wie maßgeschneidert für den Jubilar, dessen »herausragendes Schaffen, das sich durch eine kontinuierliche, kompetente und intensive Pflege der Klavierwerke von Wolfgang Amadé Mozart auszeichnet«, 2016 mit dem »Mozartpreis« der Sächsischen Mozart-Gesellschaft gewürdigt wurde.

Peter Rösel – Klavier
Dresdner Kapellsolisten
Helmut Branny – Dirigent

• Wolfgang Amadeus Mozart: Konzerte für Klavier und Orchester Nr. 23 A-Dur KV 488, Nr. 20 d-Moll KV 466 und Nr. 21 C-Dur KV 467