Im Konzert des Dresdner Festspielorchesters unter Ivor Bolton treten zwei bahnbrechende sinfonische Werke Beethovens in einen inspirierenden klingenden Austausch: die berühmte »Schicksalssinfonie «, die seit 1977 auf einer Goldenen Schallplatte im Universum kreist, und die »Pastorale«, in der Beethoven durch Naturerlebnisse erzeugte Empfindungen in Töne gesetzt hat. Auch wenn die Fünfte und die Sechste in Folge hintereinander entstanden sind, scheinen sie auf den ersten Blick wie zwei Antipoden. Die revolutionäre Nr. 5 mit dem legendären Klopfmotiv und die ländliche Klangimpressionen zaubernde Nachfolgerin bezeugen Beethovens Bestreben, der Gattung stets neue Facetten abzugewinnen. Wie dies auf historischem Instrumentarium klingt, zeigen die Musiker des Festspielorchesters statt 2020 nun 2021 eindrucksvoll im Kulturpalast.

Dresdner Festspielorchester
Ivor Bolton – Dirigent

• Ludwig van Beethoven: Sinfonien Nr. 5 c-Moll op. 67 und Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Programmflyer (0,7 MB)

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands« (Premiere)

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Programmflyer (0,7 MB)

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Im Rahmen der Improvisations-Tanzworkshops am 10. Juni können Sie selbst aktiv werden. Von 12 bis 13.30 Uhr findet ein Workshop für Profis, von 14 bis 15.30 Uhr für alle Tanzinteressierten ab 12 Jahren statt.

Bitte melden Sie sich über die folgende E-Mail-Adresse an:
workshop@hellerau.org

Programmflyer (0,7 MB)

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Programmflyer (0,7 MB)

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

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Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Programmflyer (0,7 MB)

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 2. Juni auf den 25. August verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Der aus dem Senegal stammende Pape Diouf ist längst ein Superstar auf dem afrikanischen Kontinent und zu einer der bedeutendsten musikalischen Stimmen seines Heimatlandes avanciert. Dort füllt der charismatische Musiker ganze Stadien, begeisterte aber auch auf seiner USA-Tournee 2016 oder bei Auftritten in Paris. Der als »King of Mbalax« – einer stimmungsvollen Mischung aus westlichen Stilen wie Soul, Jazz und Latin und traditionellen senegalesischen Rhythmen – gefeierte Sänger ist nicht nur ein begnadeter Hit- Schreiber mit faszinierender Bühnenpräsenz, seine Musik zeugt auch von den tief im senegalesischen Leben verankerten Werten wie Freiheit und gegenseitigem Respekt. Die Dresdner Musikfestspiele freuen sich sehr, den Sänger – auch er war bereits für den ausgefallenen Jahrgang 2020 eingeladen – nun 2021 mit seiner Band zu seinem Deutschland-Debüt in der Jungen Garde begrüßen zu dürfen.

Pape Diouf – Gesang
La Génération Consciente

Open-Air-Konzert

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 30. Mai auf den 24. Oktober verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets Mitte September zugesandt.

Im Jahr 2021 richtet das Sächsische Landesgymnasium für Musik Carl Maria von Weber nach 2019 nun zum zweiten Mal einen internationalen Klavierwettbewerb aus. Nachwuchspianistinnen und -pianisten aus aller Welt bis zum Alter von 21 Jahren präsentieren sich vor einer hochkarätigen Jury. Neben Werken aus allen Epochen liegt der Schwerpunkt auf Kompositionen von Carl Maria von Weber. Neben den drei Hauptpreisen in jeder Kategorie wird auch der »Carl Maria von Weber-Sonderpreis« verliehen. Höhepunkt ist das Preisträgerkonzert, bei dem sich die Gewinner*innen solistisch und mit dem Hochschulsinfonieorchester unter der Leitung von Professor Ekkehard Klemm musikalisch vorstellen.

Die Preisträger*innen und das Konzertprogramm werden noch bekannt gegeben.

In Kooperation mit dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik und der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden

Die vielfach ausgezeichnete Stargeigerin Anne-Sophie Mutter konzertiert seit mittlerweile 45 Jahren auf allen bedeutenden Konzertpodien der Welt. Den Erfahrungsschatz dieser beeindruckenden Karriere gibt sie in ihrer Stiftung an die junge Musikgeneration weiter. 2011 entstanden so die aus aktuellen und ehemaligen Stipendiaten bestehenden Mutter’s Virtuosi. Im Rahmen der nun bereits siebten gemeinsamen Tournee machen die große Violinistin und ihr Ensemble Station im Kulturpalast. Neben dem von Anne-Sophie Mutter in Auftrag gegebenen Werk »Gran Cadenza« der in Berlin lebenden südkoreanischen Komponistin Unsuk Chin steht mit dem Streichquintett Es-Dur Mozarts letztes Kammermusikwerk auf dem Programm. Eine weitere Klangfarbe bringen Vivaldis Konzert für vier Violinen und dessen berühmte »Vier Jahreszeiten« ins Spiel, mit denen der Konzertabend fulminant ausklingt.

Anne-Sophie Mutter – Violine und Leitung
Mutter’s Virtuosi

• Antonio Vivaldi: Konzert für vier Violinen, Violoncello, Streicher und Basso continuo h-moll op. 3/10 RV 580
• Unsuk Chi: »Gran Cadenza«
• Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 6 Es-Dur KV 614
• Antonio Vivaldi: »Die vier Jahreszeiten« Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8/1–4

PRÄSENTIERT DURCH DIE OSTSÄCHSISCHE SPARKASSE DRESDEN

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 3. Juni auf den 19. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Die israelische Singer-Songwriterin Noa gehört zu den unverwechselbaren und gefeierten Stimmen ihrer Heimat. Zahlreiche Musikerkollegen schätzen die charismatische Künstlerin, und so stand sie schon gemeinsam mit Sting, Pat Metheny, Quincy Jones, Stevie Wonder oder Andrea Bocelli auf der Bühne. Noas Musik ist so ergreifend wie authentisch und zugleich Spiegel ihres Engagements in der Politik oder für die Umwelt. So zu hören auch auf ihrem Album »Letters to Bach«, einer Hommage an den großen Barockmeister, dessen Kompositionen sie als Keimzelle für eigene musikalische Arrangements wählte. Im Anschluss daran präsentiert die Musikerin, die für ihr Festspieldebüt in der Frauenkirche gemeinsam mit ihrem langjährigen Partner, dem Gitarristen Gil Dor, und der Cellistin Hila Karni zu erleben ist, eine stimmungsvolle Auswahl ihrer größten Hits.

Noa (Achinoam Nini) – Gesang und Perkussion
Gil Dor – Gitarre
Hila Karni – Violoncello

• »Letters to Bach« und »Best of Noa«

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE STIFTUNG KUNST UND MUSIK FÜR DRESDEN

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 22. Mai auf den 20. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Der Schauspieler Tom Schilling ist nicht nur großartig auf der Leinwand, er singt auch, als hätte er in seinem Leben nie etwas anderes getan. Der Film »Oh Boy« brachte die Initialzündung und markierte den Beginn der Zusammenarbeit mit der Band The Major Minors. 2017 schließlich veröffentlichten sie unter dem Namen Tom Schilling & The Jazz Kids ihr Debütalbum »Vilnius«. Tom Schillings Kompositionen sind markante Kreationen, die in hinreißender Manier Schlager, deutsche Chansons, aber auch Anklänge an die frühe Phase von Element of Crime, an Weill, Waits und Brecht miteinander verschmelzen – atmosphärisch in Musik gepackt von den Jazz Kids und mit viel Retro-Charme und großer Ausstrahlung vorgetragen. Und welcher Ort wäre geeigneter dafür als das 1927 erbaute Filmtheater Schauburg!

Tom Schilling – Gesang, Gitarre und Klavier
The Jazz Kids:
Charis Karantzas – Gitarre
Christopher Colaço – Klavier
Leonhard Eisenach – Bass
Philipp Schaeper – Schlagzeug

• »Neue Lieder über die Liebe und den Tod«

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 28. Mai auf den 21. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

»Es ist, als ob jeder Baum zu mir spräche«, schwärmte Beethoven bei seinen Aufenthalten auf dem Lande. In Zeiten, in denen Umwelt und Klimafragen aktueller sind denn je, wird der Komponist nun zum Anlass, das Verhältnis Mensch – Natur neu zu beleuchten und zu hinterfragen. Auf Grundlage der »Pastorale«, dem musikalischen Zeugnis von Beethovens tiefer Naturverbundenheit, haben in einem ursprünglich bereits zu Beethovens 250. Geburtstag 2020 geplanten Projekt Dresdner Schüler*innen, der Universitätschor und Studierende der Musikhochschule unter der Leitung von Cathy Milliken und Robert Lehmeier ein Musiktheaterstück entworfen und setzen mit dieser Uraufführung ein klingendes Statement gegen Umweltzerstörung und für Nachhaltigkeit und Klimaschutz!

Dresdner Schüler*innen
Universitätschor Dresden
Studierende der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden
Cathy Milliken – Komposition
Robert Lehmeier – Libretto und Regie

Mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Kunst und Musik für Dresden

sowie durch

Wie bedeutend der musikalische Dialog ist, hat die lange Zeit der Stille in der Corona-Pandemie gezeigt. Und wie wichtig und lohnend es ist, Musik und deren Interpreten und Schöpfer zu fördern, wussten schon die Mäzene in der schillernden Zeit des Barock. So vielfältig wie diese Epoche ist auch das Konzert zur Unterstützung junger Künstler mit den beiden aufstrebenden Virtuosen an Saxofon und Trompete: Asya Fateyeva und Tamás Pálfalvi. An der Seite der beiden hochgelobten Musiker steht mit dem La Folia Barockorchester eines der besten europäischen Alte-Musik-Ensembles. Ganz im Sinne seines Namens »La Folia« (Tollheit, Ausgelassenheit) ist so ein frischer und mit unbändiger Musizierlust erfüllter Konzertabend garantiert!

Asya Fateyeva – Saxofon
Tamás Pálfalvi – Trompete
La Folia Barockorchester
Robin Peter Müller – Violine und Leitung

• Werke von Johann Sebastian Bach, Charles Dieupart, Francesco Durante, Francesco Geminiani, Georg Philipp Telemann und Antonio Vivaldi

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE GESELLSCHAFT »FREUNDE DER DRESDNER MUSIKFESTSPIELE E. V.«

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 30. Mai auf den 23. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Wenige verstehen es, die berühmte Goethe-Definition des Streichquartetts – »Man hört vier vernünftige Leute sich unterhalten, glaubt ihren Diskursen etwas abzugewinnen « – musikalisch so überzeugend zu untersetzen wie das in den 1970er-Jahren ursprünglich von vier Geschwistern in Salzburg gegründete Hagen Quartett, von denen heute noch unverändert und mit unverminderter Leidenschaft drei dabei sind. Schumanns a-Moll-Quartett aus seinem ersten Zyklus, das zum 23. Geburtstag seiner Frau Clara Premiere feierte, atmet romantisches Flair. Das Werk wird umrahmt von Schostakowitschs 1953 uraufgeführtem Opus 92, das von eruptiver und zugleich verinnerlichter Schönheit ist, sowie von dem nach Stalins Tod entstandenen Nachfolgewerk, in dem ein heiterer, versöhnlicher Ton durchschimmert.

Hagen Quartett:
Lukas Hagen – Violine
Rainer Schmidt – Violine
Veronika Hagen – Viola
Clemens Hagen – Violoncello

• Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 5 B-Dur op. 92
• Robert Schumann: Streichquartett a-Moll op. 41/1
• Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 6 G-Dur op. 101

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 18. Mai auf den 24. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

2019 war die junge Pianistin Tiffany Poon bei den Musikfestspielen Teil der »Bohème 2020«. Danach sollte die Musikerin eigentlich bereits 2020 ihr pianistisches Feuer bei einem Klavierrezital auf Schloss Wackerbarth zünden. Doch auch dieses Konzert musste coronabedingt ausfallen. Stattdessen war die mit mehreren Stipendien und Preisen ausgezeichnete in New York lebende chinesische Künstlerin als Interpretin wie Moderatorin im 24- Stunden-Livestream »Music Never Sleeps DMF« zu erleben. Nun wird sie ihr Publikum auf Schloss Wackerbarth auch »analog« mit einem eindrucksvollen Programm, das Werke von Clara und Robert Schumann vereint, begeistern.

Tiffany Poon – Klavier

• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15 
• Clara Schumann: Sonate für Klavier g-Moll
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 3 (Mazurka in g-Moll)
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 5 (Mazurka in G-Dur)
• Robert Schumann: »Davidsbündlertänze« op. 6

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DAS SÄCHSISCHE STAATSWEINGUT SCHLOSS WACKERBARTH

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 18. Mai auf den 24. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

2019 war die junge Pianistin Tiffany Poon bei den Musikfestspielen Teil der »Bohème 2020«. Danach sollte die Musikerin eigentlich bereits 2020 ihr pianistisches Feuer bei einem Klavierrezital auf Schloss Wackerbarth zünden. Doch auch dieses Konzert musste coronabedingt ausfallen. Stattdessen war die mit mehreren Stipendien und Preisen ausgezeichnete in New York lebende chinesische Künstlerin als Interpretin wie Moderatorin im 24- Stunden-Livestream »Music Never Sleeps DMF« zu erleben. Nun wird sie ihr Publikum auf Schloss Wackerbarth auch »analog« mit einem eindrucksvollen Programm, das Werke von Clara und Robert Schumann vereint, begeistern.

Tiffany Poon – Klavier

• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15
• Clara Schumann: Sonate für Klavier g-Moll
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 3 (Mazurka in g-Moll)
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 5 (Mazurka in G-Dur)
• Robert Schumann: »Davidsbündlertänze« op. 6

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DAS SÄCHSISCHE STAATSWEINGUT SCHLOSS WACKERBARTH

Wenn vier gefeierte Künstler ihres Fachs die Bühne miteinander teilen, ist ein Kammermusikabend der Extraklasse zu erwarten. Die Sopranistin Mojca Erdmann, der Cellist Jan Vogler, der Klarinettist Jörg Widman, der sich im Konzert auch als Komponist vorstellt, und der Pianist Denis Kozhukhin treten in vielfältige und klangvolle musikalische Dialoge: Neben den »Fünf Stücken im Volkston« von Schumann, der in jungen Jahren auch Cellounterricht genoss, erklingen zwei farbenreiche und virtuose Liedkompositionen Schuberts. Dazu wird das Programm mit Widmanns früher Komposition »Nachtstück«, an deren Uraufführung Jan Vogler mitwirkte, und Webers fulminantem Zwiegespräch zwischen Klarinette und Klavier, dem »Grand Duo Concertant«, um weitere inspirierende Facetten ergänzt.

Mojca Erdmann – Sopran
Jan Vogler – Violoncello
Jörg Widmann – Klarinette
Denis Kozhukhin – Klavier

• Robert Schumann: »Fünf Stücke im Volkston« für Violoncello und Klavier op. 102
• Franz Schubert: »Der Hirt auf dem Felsen« für Singstimme, Klarinette und Klavier D 965
• Jörg Widmann: »Nachtstück« für Klarinette, Violoncello und Klavier
• Franz Schubert: »Auf dem Strom« für Singstimme, Violoncello und Klavier D 943
• Carl Maria von Weber: »Grand Duo Concertant« für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 48

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 7. & 8. Juni auf den 25. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Dass dem jungen amerikanischen Violinisten eine Spitzenkarriere bevorsteht, lässt sich nicht nur daran ablesen, dass Kevin Zhu 2018 bei dem nach dem italienischen »Teufelsgeiger« benannten internationalen Violinwettbewerb »Premio Paganini« den Ersten Preis und drei Sonderpreise gewann. Der Musiker tritt mittlerweile regelmäßig auf den großen Bühnen der Welt auf, wie etwa in der Carnegie Hall in New York, der Royal Festival Hall in London und der Forbidden City Concert Hall in Peking, und hat sich als einer der führenden Instrumentalisten der kommenden großen Musikergeneration etabliert. Die 24 Capricen für Violine solo von Niccolò Paganini sind genau die richtigen Werke, um seine unvergleichliche technische Brillanz unter Beweis zu stellen.

Kevin Zhu – Violine

• Niccolò Paganini: 24 Capricen für Violine solo op. 1

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DAS SÄCHSISCHE STAATSWEINGUT SCHLOSS WACKERBARTH

Als Ergänzung zu dem Konzert am 27. November 2021 um 20 Uhr in der Reithalle, wird der preisgekrönte Dokumentarfilm über Kimmo Pohjonen, »Soundbreaker«, einen Tag zuvor im Programmkino Ost gezeigt. Anschließend findet ein Gespräch mit dem Künstler statt.

Karten zu 9 € können ab dem 1. September April 2021 im Programmkino Ost bzw. über www.programmkino-ost.de erworben werden

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 19. Mai auf den 26. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Werke aus den Epochen Klassik und Romantik stehen auf dem Programm dieses ungewöhnlichen Rezitals in der Annenkirche. Der aus Gorki, dem heutigen Nishni Novgorod, stammende Sergei Nakariakov gilt als derzeit vielleicht virtuosester klassischer Trompeter der Welt. Darüber hinaus bringt er mit seinem zweiten Instrument, dem Flügelhorn, das er gleichermaßen brillant beherrscht, eine weitere musikalische Farbe in den Konzertsaal. Gestalten wird er sein Programm gemeinsam mit der ebenfalls in Russland geborenen und mit renommierten Preisen ausgezeichneten Pianistin Maria Meerovitch – selbst eine gefragte Solistin und Kammermusikerin in den europäischen Musikmetropolen.

Sergei Nakariakov – Trompete und Flügelhorn
Maria Meerovitch – Klavier

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Violine und Klavier e-Moll KV 304 (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15
• Uri Brener: »Two Psalms« für Trompete und Klavier
• Robert Schumann: Adagio und Allegro op. 70 (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Sergei Rachmaninow: Nr. 3 und Nr. 4 aus »Six Moments musicaux« op. 16
• Francis Poulenc: »C’est ainsi que tu es« aus »Métamorphoses« (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Jean-Baptiste Arban: Variationen über ein Thema von Bellinis »Norma« für Trompete und Klavier

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 1. Juni auf den 26. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

2014, als die Idee der »Boheme 2020« entstand, lautete das Motto der Dresdner Musikfestspiele »Goldene 20er«. Die 20er- Jahre der letzten Jahrhunderte waren stets eine besondere Quelle künstlerischer Inspiration – Monteverdi, Bach, der späte Beethoven und der junge, aber reife Schubert haben in den 20er-Jahren des 17., 18. und 19. Jahrhunderts mit besonderer Energie Bahnbrechendes geschaffen und Meisterwerke komponiert, die mit neuen Impulsen ihre jeweilige Zeit geprägt haben. Auch die berühmten »Golden Twenties« haben eine solche Inspirationswelle ausgelöst. Nun sind die 20er-Jahre des 21. Jahrhunderts erreicht – bricht jetzt eine neue kreative Ära an? Was ist die Inspirationsquelle des 21. Jahrhunderts? Dieser Frage widmen sich in der romantischen Theaterruine St. Pauli die Künstler*innen des mittlerweile achten »Bohème 2020«- Jahrgangs.

Danae Dörken - Klavier
Maëlle Dufour - Tanz
Maria Antonia Schmidt - Medienkunst
Georg Pelzer - Videokunst und Regie

»... denn die Kunst ist eine Tochter der Freiheit« (Friedrich Schiller)

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE GESELLSCHAFT »FREUNDE DER DRESDNER MUSIKFESTSPIELE E. V.«

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 18. Mai auf den 27. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Die Singer-Songwriterin Aoife O’Donovan gehört zu den aufregendsten Künstlerinnen ihrer Generation. Als Mitbegründerin der Alternative-Bluegrass-Band Crooked Still und des Folk-Trios I’m with her (mit Sara Watkins und Sarah Jarosz) oder auch als Sängerin auf der »Grammy«-prämierten CD »The Goat Rodeo Sessions« von Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer und Chris Thile konnte sich die US-Amerikanerin mit irischen Wurzeln als vielseitige Stimme in der Musikszene einen Namen machen. Musikalische Inspiration findet sie bei Bob Dylan, Joan Baez oder Joni Mitchell. Mit ihrem Programm »Songs and Strings« hätte sich die Sängerin gern bereits 2020 live in Dresden vorgestellt und gibt nun in dem neuen Format »Musiklounge«, moderiert von Jan Vogler, im zu einem hochklassigen Veranstaltungsort umgebauten Löwensaal ihr Live-Debüt bei den Festspielen.

Aoife O’Donovan – Gesang und Gitarre
Jan Vogler – Moderation

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 29. Mai auf den 27. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Wer Kimmo Pohjonen hört, darf mit Fug und Recht alles vergessen, was er bisher über das Akkordeon gewusst hat. Der in einem finnischen Dorf geborene und aufgewachsene »Akkordeon- Punk« (»Die Welt«) wird auf den internationalen Bühnen als Ausnahmekünstler gefeiert. Pohjonen, der bereits als Kind Akkordeon spielte, entdeckte später sein Instrument für sich neu, indem er begann, dessen Grenzen und Möglichkeiten zu sprengen – durch klangliche Erweiterungen (Samples, Loops und Elektronik), stilistische Vielfalt (Folk, Klassik, Rock, Techno) und atemberaubende Bühnenshows, wovon sich auch das Publikum – nach dem 2020 leider ausgefallenen Konzert – nun in der Reithalle überzeugen können wird. Akkordeonklang in revolutionären Dimensionen!

Kimmo Pohjonen – Akkordeon

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 30. Mai auf den 28. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit. Karten vom 30. Mai/11 Uhr jetzt für 14 Uhr gültig.

Die »Schurken« spielen Trompete, Klarinette, Kontrabass und Akkordeon und gehen in diesem schwungvollen Kinderkonzert zusammen mit Kommissarin Flunke auf Spurensuche. Was ist passiert? Vier Mafiosi wollen ihr erstes Konzert geben, aber nichts funktioniert. Alles klingt chaotisch, der Rhythmus stimmt nicht, und beim Tempo ist man sich auch uneinig. Eine Blamage steht im Raum. Da muss ein Profi her – Musikkommissarin Flunke. Die kennt sich damit aus, wie gemeinsames Musizieren funktioniert. Da braucht man nicht nur Noten! Am Ende kommt es zu einem musikalischen Versteckspiel, das gespickt ist mit Slapstick-Einlagen, Chansons, Tanz und vor allem: mit guter Musik. Diese hat der Komponist Murat Üstün eigens für das Stück in einer Mischung aus Jazz, Klassik und Weltmusik komponiert und arrangiert. Eine Stunde Musikspaß pur.

Die Schurken:
Stefan Dünser – Trompete,
Martin Schelling – Klarinette,
Goran Kovačević – Akkordeon
Martin Deuring – Kontrabass

Lilian Genn – Schauspiel
Murat Üstün – Komposition und Arrangement
Teresita Colloredo  Regie

Für Kinder ab 6 Jahren

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE SPARKASSEN-VERSICHERUNG SACHSEN

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 30. Mai auf den 28. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit. Karten vom 30. Mai/16 Uhr jetzt für 16.30 Uhr gültig.

Die »Schurken« spielen Trompete, Klarinette, Kontrabass und Akkordeon und gehen in diesem schwungvollen Kinderkonzert zusammen mit Kommissarin Flunke auf Spurensuche. Was ist passiert? Vier Mafiosi wollen ihr erstes Konzert geben, aber nichts funktioniert. Alles klingt chaotisch, der Rhythmus stimmt nicht, und beim Tempo ist man sich auch uneinig. Eine Blamage steht im Raum. Da muss ein Profi her – Musikkommissarin Flunke. Die kennt sich damit aus, wie gemeinsames Musizieren funktioniert. Da braucht man nicht nur Noten! Am Ende kommt es zu einem musikalischen Versteckspiel, das gespickt ist mit Slapstick-Einlagen, Chansons, Tanz und vor allem: mit guter Musik. Diese hat der Komponist Murat Üstün eigens für das Stück in einer Mischung aus Jazz, Klassik und Weltmusik komponiert und arrangiert. Eine Stunde Musikspaß pur.

Die Schurken:
Stefan Dünser – Trompete
Martin Schelling – Klarinette
Goran Kovačević – Akkordeon
Martin Deuring – Kontrabass

Lilian Genn – Schauspiel
Murat Üstün – Komposition und Arrangement
Teresita Colloredo – Regie

Für Kinder ab 6 Jahren

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE SPARKASSEN-VERSICHERUNG SACHSEN

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 10. Juni auf den 28. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Steven Isserlis und Olli Mustonen verbindet eine langjährige Musikerfreundschaft. Die kammermusikalische Begegnung der beiden Instrumentalisten verspricht nicht nur aufgrund der Vertrautheit, die bei ihren Konzerten zu spüren ist, eine ganz besondere zu werden – auch das Programm, das die beiden renommierten Künstler vorstellen werden, ist außergewöhnlich: Kabalewskis eindrucksvolle, 1962 für Mstislaw Rostropowitsch komponierte Cellosonate op. 71 wurde 1962 in Moskau uraufgeührt, mit Kabalewski selbst am Klavier. Aus dem Jahr 2006 stammt die für dieselbe Besetzung geschriebene Sonate von Olli Mustonen, der damit an diesem Abend auch als Tonkünstler in Erscheinung tritt. An ganz frühe Kompositionsversuche knüpft Prokofjews Ballade c-Moll op. 15 aus dem Jahre 1912 an. Den Schlusspunkt bildet Schostakowitschs erstes großes Kammermusikwerk, die beliebte und 1934 uraufgeführte Sonate für Violoncello und Klavier op. 40.

Steven Isserlis – Violoncello
Olli Mustonen – Klavier

• Dmitri Borissowitsch Kabalewski: Sonate für Violoncello und Klavier B-Dur op. 71
• Olli Mustonen: Sonate für Violoncello und Klavier
• Sergej Prokofjew: Ballade für Violoncello und Klavier c-Moll op. 15
• Dmitri Schostakowitsch: Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll op. 40

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 26. Mai auf den 28. November verlegt. Wenn Sie für dieses Konzert bereits Karten erworben haben, werden Ihnen neue Tickets zugesandt.

Die vier unkonventionellen Herren des Danish String Quartet mischen seit vielen Jahren die Quartettszene gehörig auf. Kennengelernt und zusammengetan haben sich die damals ganz jungen dänischen Musiker in Sommerkursen, und seitdem vermitteln sie gegenseitige Freundschaft und Freude, sei es im Gespräch oder auf der Konzertbühne. Die musikalischen Grenzgänger, die vom dänischen Volkslied bis zur Moderne alles im Repertoire haben, ohne dabei »Klassiker« wie Schubert zu vernachlässigen, spielen nie in Anzug oder Frack. Und so herrlich unverkrampft ist auch ihr Klang, von dem im Hygiene-Museum eine erfrischende Kostprobe zu erhalten sein wird.

Danish String Quartet:
Frederik Øland – Violine
Rune Tonsgaard Sørensen – Violine
Asbjørn Nørgaard – Viola
Fredrik Schøyen Sjölin – Violoncello

• »An Alleged Suite« – eine vom Danish String Quartet kuratierte Tanzsuite mit traditioneller Musik und Tanzsätzen von Marc-Antoine Charpentier, John Adams und Felix Blumenfeld
• Robert Schumann: Streichquartett A-Dur op. 41/3
• Skandinavische Volksmusik

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 31. Mai auf den 13. Dezember verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Seit Till Brönner 1993 mit seinem ersten eigenen Album »Generations of Jazz« auf Anhieb den »Preis der deutschen Schallplattenkritik« erhielt, zählt er zu den herausragenden Jazzgrößen weltweit. Mittlerweile hat der Trompeter eine Reihe beeindruckender Alben eingespielt, ist Professor für Jazztrompete an der Musikhochschule in Dresden und tourt überaus erfolgreich durch die Welt. Spätestens seit seiner zweimaligen Teilnahme als Jurymitglied und Mentor bei der Castingshow »X Factor« genießt der Ausnahmemusiker Starpopularität. Als erstem Künstler gelang es ihm, mit dem »ECHO Pop«, dem »ECHO Klassik« und dem »ECHO Jazz« die dreifache Preiskrone zu erlangen. Zusammen mit seiner Band wird er im Konzertsaal des Kulturpalastes neben weihnachtlichen Klassikern Stücke aus seiner neuen CD »On Vacation« vorstellen und das Publikum mit der ganzen Bandbreite seines Könnens begeistern

Till Brönner – Trompete
und Band

PRÄSENTIERT DURCH DIE OSTSÄCHSISCHE SPARKASSE DRESDEN