Achtung: Das Konzert findet aufgrund der aktuellen Lage ohne Publikum statt und wird live  auf www.dreamstage.live übertragen. Das Konzert um 17 Uhr entfällt.
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Das Weihnachtskonzert mit dem Dresdner Festspielorchester entführt in die schillernde Epoche des Barock. Entlang der musikalischen Pfade zwischen Dresden und Italien entdecken die Musiker Klangvolles von Hasse, Porpora und Vivaldi. Hasse wirkte 30 Jahre als Hofkapellmeister in Dresden und hatte zuvor beim legendären Porpora in Neapel studiert. Pisendel, der gefeierte Konzertmeister der Hofkapelle, pflegte wiederum eine enge Freundschaft mit Vivaldi, der ihm einige seiner Werke widmete. Solist bei diesem festlichen Konzert ist der Cellist Jan Vogler, der gemeinsam mit dem auf historischem Instrumentarium spielenden Orchester und Konzertmeisterin Chouchane Siranossian zu einem glanzvollen Hörvergnügen einlädt.

Jan Vogler – Violoncello
Dresdner Festspielorchester
Chouchane Siranossian – Konzertmeisterin

»Von Italien bis Sachsen«

• Johann Adolph Hasse: Ouvertüre aus der Oper »Artaserse« (Sinfonia, Dresdner Fassung 1740)
• Johann Adolph Hasse: Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo D-Dur
• Antonio Vivaldi: Konzert für Flautino, Streicher und Basso continuo C-Dur RV 443
• Antonio Vivaldi: Konzert für Violine, Violoncello, Streicher und Basso continuo B-Dur RV 547
• Johann David Heinichen: Serenata di Moritzburg für 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Hörner, Streicher, Laute und Basso continuo F-Dur Seibel 204
• Nicola Antonio Porpora: Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo G-Dur
• Johann Friedrich Fasch: Konzert für 2 Oboen, Fagott, Streicher und Basso continuo D-Dur FaWV L:D14

Präsentiert durch die Volkswagen Aktiengesellschaft

ACHTUNG! Das entfällt, das das Orchester aufgrund der aktuellen Situation seine Europatournee absagen musste. Weitere Informationen unter News

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Auch wenn die Saison 2019/20 sein letztes Jahr als Chefdirigent des Orchestre symphonique de Montréal markierte, bleibt Kent Nagano dem kanadischen Spitzenorchester weiterhin eng verbunden. So darf sich das Publikum auf eine programmatisch vielseitige Kostprobe dieser außerordentlichen musikalischen Liaison im Kulturpalast freuen. Zu Beginn erklingt Charles Ives’ faszinierendes Porträt des nächtlichen Central Parks aus dem Jahre 1906, gefolgt von Brahms’ berühmtem Zweiten Klavierkonzert B-Dur in der meisterhaften Interpretation des umjubelten russischen Klaviervirtuosen Denis Matsuev. Camille Saint-Saëns’ opulente »Orgelsinfonie«, über die der Komponist sagte: »Ich habe in diesem Werk alles gegeben, was ich geben konnte«, beschließt nicht nur dieses besondere Konzerterlebnis, sondern auch einen weiteren »Palastkonzert«-Jahrgang.

Denis Matsuev – Klavier
Olivier Latry – Orgel
Orchestre symphonique de Montréal
Kent Nagano – Dirigent

• Charles Ives: »Central Park in the Dark«
• Johannes Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83
• Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 »Orgelsinfonie«

Im Rahmen der festlichen Eröffnung treten östliche und westliche Traditionen in einen klangvollen Dialog. Mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra unter der Leitung seines Chefdirigenten Jaap van Zweden wird erstmals ein asiatisches Ensemble den Auftakt gestalten. In die Klangwelten seiner Heimat taucht das Orchester mit »A Madman’s Diary« von Alvin Lok-hei Tam ein. Ebenfalls vom musikalischen Reichtum seines Heimatlandes inspiriert ist Dvořáks schwelgerisches Cellokonzert, das zu den schönsten Beiträgen der Gattung zählt. Mit Beethovens legendärer »Schicksalssinfonie« können die Musiker schließlich noch einmal das ganze Spektrum ihrer orchestralen Farbpalette entfalten.

Jan Vogler  Violoncello
Hong Kong Philharmonic Orchestra
Jaap van Zweden – Dirigent

• Alvin Lok-hei Tam: »A Madman’s Diary«
• Antonín Dvořák: Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104
• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

18.30 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

Eröffnungskonzert der Festspiele der Landeshauptstadt Dresden

Bei seinem Rezital im Palais im Großen Garten tritt mit Emanuel Ax nicht nur einer der größten klassischen Klavierinterpreten weltweit mit dem Dresdner Festspielpublikum in den Dialog, sondern die Zuhörerinnen und Zuhörer erwartet auch ein stimmungsvoller und akustisch brillanter Veranstaltungsort mit einem hervorragend in diese Umgebung passenden Programm. Die hohe virtuose Ansprüche stellenden Werke Frédéric Chopins gehören zum herausragenden Repertoire eines jeden Pianisten. Wenn sich Emanuel Ax auf seine ausgereift-sensible Art diesen facettenreichen Klangpaletten widmet, dann verspricht dies ein eindrückliches Konzerterlebnis zu werden.

Emanuel Ax, Klavier

• Frédéric Chopin: Polonaise-Fantaisie As-Dur op. 61
• Frédéric Chopin: Nocturnes Nr. 15 f-Moll op. 55/1 und Es-Dur op. 55/2 
• Frédéric Chopin: Barcarolle Fis-Dur op. 60
• Frédéric Chopin: Mazurken H-Dur op. 56/1, C-Dur op. 56/2 und c-Moll op. 56/3
• Frédéric Chopin: Sonate für Klavier Nr. 3 h-Moll op. 58

ACHTUNG: Das Konzert kann leider nicht stattfinden, da das Orchester aufgrund der aktuellen Lage seine für Mai 2021 geplante Tournee nicht durchführen kann.
Ihre Karten werden über unseren Besucherservice zurückgenommen.
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Sir Simon Rattle ist einer der profiliertesten Dirigenten unserer Zeit. Von 2002 bis 2018 Künstlerischer Leiter und Chefdirigent der Berliner Philharmoniker, kehrte er vor drei Jahren in seine Heimat zurück, um dort das renommierte London Symphony Orchestra zu weiteren Höhen zu führen. Der Klangkörper wurde 1904 als erstes unabhängiges und selbstverwaltetes Orchester Englands gegründet und ist mit seiner herausragenden künstlerischen Strahlkraft einer der zentralen musikalischen Botschafter des Landes. Mit Mahlers Sechster Sinfonie, genannt die »Tragische«, geben das LSO und sein charismatischer Music Director ihr Debüt im akustisch brillanten Konzertsaal des Dresdner Kulturpalastes. Dort wird auch die gigantische Besetzung dieses Werkes besonders gut zur Geltung kommen.

London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle – Dirigent

• Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll »Tragische«

17 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkassen-Versicherung Sachsen

Bei seinem Rezital im Palais im Großen Garten tritt mit Emanuel Ax nicht nur einer der größten klassischen Klavierinterpreten weltweit mit dem Dresdner Festspielpublikum in den Dialog, sondern die Zuhörerinnen und Zuhörer erwartet auch ein stimmungsvoller und akustisch brillanter Veranstaltungsort mit einem hervorragend in diese Umgebung passenden Programm. Die hohe virtuose Ansprüche stellenden Werke Frédéric Chopins gehören zum herausragenden Repertoire eines jeden Pianisten. Wenn sich Emanuel Ax auf seine ausgereift-sensible Art diesen facettenreichen Klangpaletten widmet, dann verspricht dies ein eindrückliches Konzerterlebnis zu werden.

Emanuel Ax, Klavier

• Frédéric Chopin: Polonaise-Fantaisie As-Dur op. 61
• Frédéric Chopin: Nocturnes Nr. 15 f-Moll op. 55/1 und Es-Dur op. 55/2
• Frédéric Chopin: Barcarolle Fis-Dur op. 60
• Frédéric Chopin: Mazurken H-Dur op. 56/1, C-Dur op. 56/2 und c-Moll op. 56/3
• Frédéric Chopin: Sonate für Klavier Nr. 3 h-Moll op. 58

Fabio Luisi ist ein Künstler, der mit der Stadt Dresden bis heute eng verbunden ist. Der Italiener war hier an der Elbe von 2007 bis 2010 Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden und hat seitdem alle führenden Orchester weltweit geleitet. Nun ist er mit einem der hervorragendsten Klangkörper im Kulturpalast zu erleben: dem Koninklijk Concertgebouworkest – eine Traumkombination, die die vielschichtigen Strukturen von Mahlers Kompositionen zu einem einmaligen Hörerlebnis werden lässt. Als Solist von dessen »Kindertotenliedern « steht den Musikern der gefeierte schwedische Bariton Peter Mattei zur Seite. Spätestens mit der im zweiten Konzertteil erklingenden beliebten Fünften Sinfonie Gustav Mahlers kann das Eliteorchester aus Amsterdam dann seinen viel gepriesenen samtenen Streicher- und goldenen Blechbläserklang vollends entfalten.

Peter Mattei – Bariton
Koninklijk Concertgebouworkest
Fabio Luisi – Dirigent

• Rick van Veldhuizen: »Mais le corps taché d’ombres«
• Gustav Mahler: »Kindertotenlieder«
• Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-Moll

14 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

»Capriccio«, als »Konversationsstück für Musik« untertitelt und 1942 in München uraufgeführt, wurde zum Schlusspunkt von Richard Strauss’ kompositorischem Schaffen sowie zu seinem Abschied von der Oper und zeigt sein Beharren auf der Autonomie der Kunst auch in Zeiten des Weltkrieges. In einem Rokokoschloss bei Paris verhandeln der Dichter Olivier, der Komponist Flamand und die Gräfin Madeleine nicht nur ihr erotisches Verhältnis zueinander, sondern gleich die – operngeschichtlich fundamentale – Frage, was wichtiger sei für die Oper: die Musik oder das Wort? Was Richard Strauss dazu einfiel, ist vom Feinsten sowie von übergroßem Beziehungsreichtum und wird hier von einem erstklassigen Sängerensemble und der Sächsischen Staatskapelle Dresden unter Christian Thielemann in der Semperoper perfekt in Szene gesetzt.

Krassimira Stoyanova – Sopran (Gräfin)
Christa Mayer – Mezzosopran (Schauspielerin Clairon)
Daniel Behle – Tenor (Flamand)
Christoph Pohl – Bariton (Graf)
Nikolay Borchev – Bariton (Olivier)
Herren des Sächsischen Staatsopernchores Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Christian Thielemann – Dirigent
Jens-Daniel Herzog – Regie

• Richard Strauss: »Capriccio« op. 85. Konversationsstück für Musik in einem Akt

In Kooperation mit der Semperoper Dresden

Bei seinem zweiten diesjährigen Festspielkonzert ist Emanuel Ax auf der großen Konzertbühne im Kulturpalast zu erleben, begleitet vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Jakub Hrůša. Der Chefdirigent der Bamberger Symphoniker hat sich in den letzten Jahren weltweit einen Namen gemacht und widmet sich an diesem Abend zusammen mit dem Ausnahmepianisten und dem Weltklasseorchester aus München zwei großen Komponisten: Mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 steht ein ausgereiftes Dialogstück auf dem Programm, bei dem sich Orchester und Solist bravourös die musikalischen Bälle zuspielen. Ein besonderes Werk ist auch Johannes Brahms’ 1876 uraufgeführte Erste Sinfonie, deren Entstehung sich über 14 Jahre erstreckte und mit der er die sinfonische Gattung erfolgreich aus dem Schatten Beethovens führte.

Emanuel Ax – Klavier
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Jakub Hrůša – Dirigent

• Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
• Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

19 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

Das im Jahre 1986/87 auf Initiative von Claudio Abbado gegründete Gustav Mahler Jugendorchester gehört zur Spitze der internationalen Nachwuchsklangkörper. Die hochtalentierten jungen Musikerinnen und Musiker arbeiten stets mit den gefeierten Dirigenten und Solisten unserer Zeit und bereisen auf ihren Tourneen die großen Konzertbühnen der Welt. Dabei begeistert das vitale Orchester, das seit 1992 eine enge Partnerschaft mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden pflegt, das Publikum mit seinem espritvollen Spiel. Mit Daniele Gatti gastiert es im Kulturpalast und hat dafür mit Dmitri Schostakowitschs berühmter »Leningrader« Sinfonie ein spannendes und ergreifendes Werk dabei, das während der »Leningrader Blockade« entstand und meisterhaft die Umstände des Krieges zwischen Patriotismus und innerer Einkehr widerspiegelt.

Gustav Mahler Jugendorchester
Daniele Gatti – Dirigent

• Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 60 »Leningrader«

18.30 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

Mit freundlicher Unterstützung durch die Druckerei Thieme Meißen

2019 war die junge Pianistin Tiffany Poon bei den Musikfestspielen Teil der »Bohème 2020«. Danach sollte die Musikerin eigentlich bereits 2020 ihr pianistisches Feuer bei einem Klavierrezital auf Schloss Wackerbarth zünden. Doch auch dieses Konzert musste coronabedingt ausfallen. Stattdessen war die mit mehreren Stipendien und Preisen ausgezeichnete in New York lebende chinesische Künstlerin als Interpretin wie Moderatorin im 24- Stunden-Livestream »Music Never Sleeps DMF« zu erleben. Nun wird sie ihr Publikum auf Schloss Wackerbarth auch »analog« mit einem eindrucksvollen Programm, das Werke von Clara und Robert Schumann vereint, begeistern.

Tiffany Poon – Klavier

• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15 
• Clara Schumann: Sonate für Klavier g-Moll
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 3 (Mazurka in g-Moll)
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 5 (Mazurka in G-Dur)
• Robert Schumann: »Davidsbündlertänze« op. 6

Mit freundlicher Unterstützung durch das Sächsische Staatsweingut Schloss Wackerbarth

2019 war die junge Pianistin Tiffany Poon bei den Musikfestspielen Teil der »Bohème 2020«. Danach sollte die Musikerin eigentlich bereits 2020 ihr pianistisches Feuer bei einem Klavierrezital auf Schloss Wackerbarth zünden. Doch auch dieses Konzert musste coronabedingt ausfallen. Stattdessen war die mit mehreren Stipendien und Preisen ausgezeichnete in New York lebende chinesische Künstlerin als Interpretin wie Moderatorin im 24- Stunden-Livestream »Music Never Sleeps DMF« zu erleben. Nun wird sie ihr Publikum auf Schloss Wackerbarth auch »analog« mit einem eindrucksvollen Programm, das Werke von Clara und Robert Schumann vereint, begeistern.

Tiffany Poon – Klavier

• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15
• Clara Schumann: Sonate für Klavier g-Moll
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 3 (Mazurka in g-Moll)
• Clara Schumann: Soirées musicales op. 6 Nr. 5 (Mazurka in G-Dur)
• Robert Schumann: »Davidsbündlertänze« op. 6

Mit freundlicher Unterstützung durch das Sächsische Staatsweingut Schloss Wackerbarth

Schloss Wackerbarth bietet vor dem Konzert ein vom Festspielmotto inspiriertes 3-Gänge-Menü zum Preis von 41 € an, inkl. 0,2 l Schloss Wackerbarth-Qualitätswein und 0,25 l Mineralwasser. Buchung unter www.musikfestspiele.com oder im Besucherservice der Dresdner Musikfestspiele; weitere Informationen unter Tel. +49 (0)351 - 895 50.

Die Singer-Songwriterin Aoife O’Donovan gehört zu den aufregendsten Künstlerinnen ihrer Generation. Als Mitbegründerin der Alternative-Bluegrass-Band Crooked Still und des Folk-Trios I’m with her (mit Sara Watkins und Sarah Jarosz) oder auch als Sängerin auf der »Grammy«-prämierten CD »The Goat Rodeo Sessions« von Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer und Chris Thile konnte sich die US-Amerikanerin mit irischen Wurzeln als vielseitige Stimme in der Musikszene einen Namen machen. Musikalische Inspiration findet sie bei Bob Dylan, Joan Baez oder Joni Mitchell. Mit ihrem Programm »Songs and Strings« hätte sich die Sängerin gern bereits 2020 live in Dresden vorgestellt und gibt nun in dem neuen Format »Musiklounge«, moderiert von Jan Vogler, im vor Kurzem erst zu einem hochklassigen Veranstaltungsort umgebauten Löwensaal ihr Debüt bei den Festspielen.

Aoife O’Donovan – Gesang und Gitarre
Jeremy Kittel – Violine und Arrangements
Alex Hargreaves – Violine
Mario Gotoh – Viola
Ethan Jodziewicz – Kontrabass
Jan Vogler – Moderation

• »Songs and Strings«

Gesprächskonzert

Werke aus den Epochen Klassik und Romantik stehen auf dem Programm dieses ungewöhnlichen Rezitals in Dresdens schönstem Ambiente für Kammermusik. Der aus Gorki, dem heutigen Nishni Novgorod, stammende Sergei Nakariakov gilt als derzeit vielleicht virtuosester klassischer Trompeter der Welt. Darüber hinaus bringt er mit seinem zweiten Instrument, dem Flügelhorn, das er gleichermaßen brillant beherrscht, eine weitere musikalische Farbe in den Konzertsaal. Gestalten wird er sein Programm gemeinsam mit der ebenfalls in Russland geborenen und mit renommierten Preisen ausgezeichneten Pianistin Maria Meerovitch – selbst eine gefragte Solistin und Kammermusikerin in den europäischen Musikmetropolen.

Sergei Nakariakov – Trompete und Flügelhorn
Maria Meerovitch – Klavier

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Violine und Klavier e-Moll KV 304 (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15
• Uri Brener: »Two Psalms« für Trompete und Klavier
• Robert Schumann: Adagio und Allegro op. 70 (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Sergei Rachmaninow: Nr. 3 und Nr. 4 aus »Six Moments Musicaux« op. 16
• Francis Poulenc: »C’est ainsi que tu es« aus »Métamorphoses« (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Jean-Baptiste Arban: Variationen über ein Thema von Bellinis »Norma« für Trompete und Klavier

Regula Mühlemann ist eine der interessantesten Sängerinnen unserer Zeit und gern gesehener Festspielgast. Bei diesem glanzvollen Konzert in der Dresdner Frauenkirche tritt die Sopranistin mit einem Kammerorchester von außergewöhnlichem Ruf in Austausch. Wie bemerkenswert eingespielt Solistin, Ensemble und Dirigent in ihrem musikalischen Dialog sind, kann das Publikum anhand dieses Programms nachempfinden, bei dem Regula Mühlemann und das Kammerorchester Basel unter der Leitung von Umberto Benedetti Michelangeli strahlende Mozartarien mit kompositorischen Perlen aus den Federn Faurés und Ravels aneinanderreihen.

Regula Mühlemann – Sopran
Kammerorchester Basel
Umberto Benedetti Michelangeli – Dirigent

• Werke von Gabriel Fauré, Wolfgang Amadeus Mozart und Maurice Ravel

In Kooperation mit der Stiftung Frauenkirche Dresden

Als Einstimmung auf das Konzert um 19.30 Uhr im Konzertsaal findet zuvor im Veranstaltungsraum der Zentralbibliothek (Kulturpalast, 1. OG) ein Künstlergespräch mit dem Komponisten John Adams statt. Dabei werden spannende Hintergründe zu seinen Werken und seinem Kompositionsschaffen beleuchtet.

Anmeldung erforderlich.

Im Mittelpunkt dieses Konzertes stehen drei amerikanische Künstler: ein aufstrebender junger Dirigent, ein berühmter Solist und der wohl wichtigste lebende Komponist der USA. Eric Jacobsen und Gil Shaham haben unlängst das an diesem Abend erklingende Violinkonzert von Johannes Brahms gemeinsam aufgenommen und dabei ihre sich gegenseitig hoch inspirierende künstlerische Partnerschaft unter Beweis gestellt, von der sich nun auch das Dresdner Publikum überzeugen kann. Der zweite Konzertteil ist John Adams gewidmet. In dem Schaffen des »Pulitzer«-Preisträgers mischt sich Minimalismus mit fantasievoller Orchestrierung und jazziger Verve. Sein dreisätziges Orchesterwerk »Harmonielehre«, nach der gleichnamigen musiktheoretischen Schrift Schönbergs entstanden, wurde zum Befreiungsschlag gegen streng gefasste Grenzen und ist gleichzeitig eine Hommage an das sinfonische Erbe.

Gil Shaham – Violine
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Eric Jacobsen – Dirigent

• Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu Heinrich Joseph von Collins Trauerspiel »Coriolan« op. 62
• Johannes Brahms: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77
• John Adams: »Harmonielehre«

»EXPERIENCE«: Künstlergespräch mit John Adams über spannende Hintergründe zu seinen Werken (18 Uhr, Kulturpalast, Veranstaltungsraum der Zentralbibliothek, 1. OG).
Anmeldung hier oder über besucherservice@musikfestspiele.com

Präsentiert durch Glashütte Original

Werke aus den Epochen Klassik und Romantik stehen auf dem Programm dieses ungewöhnlichen Rezitals in Dresdens schönstem Ambiente für Kammermusik. Der aus Gorki, dem heutigen Nishni Novgorod, stammende Sergei Nakariakov gilt als derzeit vielleicht virtuosester klassischer Trompeter der Welt. Darüber hinaus bringt er mit seinem zweiten Instrument, dem Flügelhorn, das er gleichermaßen brillant beherrscht, eine weitere musikalische Farbe in den Konzertsaal. Gestalten wird er sein Programm gemeinsam mit der ebenfalls in Russland geborenen und mit renommierten Preisen ausgezeichneten Pianistin Maria Meerovitch – selbst eine gefragte Solistin und Kammermusikerin in den europäischen Musikmetropolen.

Sergei Nakariakov – Trompete und Flügelhorn
Maria Meerovitch – Klavier

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Violine und Klavier e-Moll KV 304 (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Robert Schumann: »Kinderszenen« op. 15
• Uri Brener: »Two Psalms« für Trompete und Klavier
• Robert Schumann: Adagio und Allegro op. 70 (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Sergei Rachmaninow: Nr. 3 und Nr. 4 aus »Six Moments Musicaux« op. 16
• Francis Poulenc: »C’est ainsi que tu es« aus »Métamorphoses« (arr. für Flügelhorn und Klavier)
• Jean-Baptiste Arban: Variationen auf ein Thema von Bellinis »Norma« für Trompete und Klavier

Zwischen Gustav Mahler und den Wiener Philharmonikern bestand eine enge Verbindung, war der Komponist doch von 1898 bis 1901 deren Abonnementdirigent. Damals machte er die Hofoper zur tonangebenden Opernbühne Europas und führte die Philharmoniker erstmals auf Auslandstournee. Vor mehr als 80 Jahren entschieden die Wiener dann, keinen festen künstlerisch-musikalischen Leiter mehr, sondern ausschließlich Gastdirigenten zu verpflichten. Daniel Harding, der den Klangkörper im Konzertsaal des Kulturpalastes leitet, arbeitet regelmäßig mit dem Spitzenorchester zusammen. An diesem Abend erklingt neben dem Adagio aus Mahlers unvollendeter Zehnter dessen Erste Sinfonie, über die er selbst als »von einem Erwachen der Natur aus langem Winterschlaf« schrieb.

Wiener Philharmoniker
Daniel Harding – Dirigent

• Gustav Mahler: Adagio aus der unvollendeten Sinfonie Nr. 10 Fis-Dur
• Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur

18.30 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

Präsentiert durch die Ostsächsische Sparkasse Dresden

Wenn sich der Cellist Jan Vogler mit dem hochkarätigen USamerikanischen Brentano String Quartet, dessen Ersten Geiger er bereits in den 1990er-Jahren auf dem Marlboro Music Festival kennenlernte, zu Schuberts einzigartigem und erst posthum veröffentlichtem Streichquintett C-Dur zusammenfindet, dann erwartet das Publikum eine ganz besondere musikalische Delikatesse, die ursprünglich schon 2020 auf der »Menükarte« der Festspiele stehen sollte. Mit dem Streichquartett op. 80 von Mendelssohn erklingt zuvor eine weitere musikalische Schöpfung mit Ausnahmecharakter. Der Komponist hatte sich für dessen Niederschrift nach dem Tod seiner geliebten Schwester Fanny in die Schweizer Berge zurückgezogen, um in der Natur »wieder mehr Haltung« zu gewinnen.

Brentano String Quartet:
Mark Steinberg – Violine
Serena Canin – Violine
Misha Amory – Viola
Nina Lee – Violoncello

Jan Vogler – Violoncello

• Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80
• Franz Schubert: Quintett für 2 Violinen, Viola und 2 Violoncelli C-Dur op. post. 163 D 956

Wenn sich der Cellist Jan Vogler mit dem hochkarätigen USamerikanischen Brentano String Quartet, dessen Ersten Geiger er bereits in den 1990er-Jahren auf dem Marlboro Music Festival kennenlernte, zu Schuberts einzigartigem und erst posthum veröffentlichtem Streichquintett C-Dur zusammenfindet, dann erwartet das Publikum eine ganz besondere musikalische Delikatesse, die ursprünglich schon 2020 auf der »Menükarte« der Festspiele stehen sollte. Mit dem Streichquartett op. 80 von Mendelssohn erklingt zuvor eine weitere musikalische Schöpfung mit Ausnahmecharakter. Der Komponist hatte sich für dessen Niederschrift nach dem Tod seiner geliebten Schwester Fanny in die Schweizer Berge zurückgezogen, um in der Natur »wieder mehr Haltung« zu gewinnen.

Brentano String Quartet:
Mark Steinberg – Violine
Serena Canin – Violine
Misha Amory – Viola
Nina Lee – Violoncello

Jan Vogler – Violoncello

• Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80
• Franz Schubert: Quintett für 2 Violinen, Viola und 2 Violoncelli C-Dur op. post. 163 D 956

Der Schauspieler Tom Schilling ist nicht nur großartig auf der Leinwand, er singt auch, als hätte er in seinem Leben nie etwas anderes getan. Der Film »Oh Boy« brachte die Initialzündung und markierte den Beginn der Zusammenarbeit mit der Band The Major Minors. 2017 schließlich veröffentlichten sie unter dem Namen Tom Schilling & The Jazz Kids ihr Debütalbum »Vilnius«. Tom Schillings Kompositionen sind markante Kreationen, die in hinreißender Manier Schlager, deutsche Chansons, aber auch Anklänge an die frühe Phase von Element of Crime, an Weill, Waits und Brecht miteinander verschmelzen – atmosphärisch in Musik gepackt von den Jazz Kids und mit viel Retro-Charme und großer Ausstrahlung vorgetragen.

Tom Schilling – Gesang, Gitarre und Klavier
The Jazz Kids:
Charis Karantzas – Gitarre
Christopher Colaço – Klavier
Leonhard Eisenach – Bass
Philipp Schaeper – Schlagzeug

• »Neue Lieder über die Liebe und den Tod«

Tradition kann etwas so Frisches sein: Vor der malerischen Kulisse von Schloss Pillnitz findet in dessen Park auch in diesem Jahr wieder die traditionelle Serenade im Grünen statt, bei der die jungen Sänger des über 800 Jahre alten Dresdner Kreuzchores in gewohnter Brillanz einen breiten musikalischen Fächer aufspannen – angefangen von klassischem Liedgut über bekannte Volksweisen bis hin zu zeitgenössischen Arrangements. Ein stets aufs Neue leichtes und heiteres spätnachmittägliches Ständchen im Grünen und unter blauem Himmel, das aus dem Programm der Festspiele nicht wegzudenken ist.

Dresdner Kreuzchor
Wolfgang Behrend – Dirigent

Open-Air-Konzert

Als Einstimmung auf das Konzert um 19.30 Uhr im Konzertsaal findet zuvor im Veranstaltungsraum der Zentralbibliothek (Kulturpalast, 1. OG) ein Künstlergespräch mit dem Dirigenten Kent Nagano, dem Komponisten William Blank und dem Cellisten Jan Vogler über die Uraufführung von Blanks Tripelkonzert »Alisma« statt.

»Das Herz geht einem dabei auf«, urteilte Antonín Dvořák über die Dritte Sinfonie seines Kollegen Brahms. Neben diesem großartigen »Klassiker« der Konzertliteratur bringt das Philharmonische Staatsorchester Hamburg unter der Leitung seines Chefdirigenten Kent Nagano eine weitere und ganz besondere Komposition in den Kulturpalast mit: das Tripelkonzert für Violine, Violoncello, Klarinette und Orchester des Schweizer Komponisten William Blank. Als Solisten dieser Hommage an Beethoven, die eigentlich bereits bei den Festspielen 2020 ihre Uraufführung feiern sollte, sind neben dem Cellisten Jan Vogler und der Geigerin Mira Wang der Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker, Daniel Ottensamer, zu erleben.

Mira Wang – Violine
Jan Vogler – Violoncello
Daniel Ottensamer – Klarinette,
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Kent Nagano – Dirigent

• William Blank: »Alisma«. Tripelkonzert für Violine, Violoncello, Klarinette und Orchester (Uraufführung)
• Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

»EXPERIENCE«: Künstlergespräch mit Kent Nagano, William Blank und Jan Vogler (17 Uhr, Kulturpalast, Veranstaltungsraum der Zentralbibliothek, 1. OG).
Anmeldung hier oder über besucherservice@musikfestspiele.com

Präsentiert durch die Ostsächsische Sparkasse Dresden

Publikum und Kritiker schwärmen gleichermaßen vom »Götterfunken « seines Spiels: Albrecht Mayer weiß seine Zuhörerschaft mit der Oboe zu betören und gilt zu Recht als einer der besten Musiker auf diesem Instrument, dessen wunderschöner Klang ihn nach eigener Aussage an die menschliche Stimme erinnert. Wenn er nicht als Solist unterwegs ist, spielt er in den Reihen der Berliner Philharmoniker, bei denen er seit 1992 als Solooboist wirkt. Im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele 2021 lädt Mayer zu einem spannenden und eher selten zu erlebenden musikalischen Dialog zwischen der Oboe und dem Klavier ein. Als Partner steht ihm mit dem israelischen Pianisten Boris Giltburg ein herausragender Künstler zur Seite. Im idyllischen Palais im Großen Garten ist so ein unvergesslicher Hörgenuss garantiert.

Albrecht Mayer – Oboe
Boris Giltburg – Klavier

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Violine und Klavier e-Moll KV 304 (Fassung für Oboe und Klavier)
• Franz Liszt: Rigoletto-Paraphrase
• Louis Klemcke: »Linda-Fantasie« für Oboe und Klavier
• Frédéric Chopin: Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23
• Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier F-Dur op. 24 »Frühlingssonate« (Fassung für Oboe und Klavier)

Publikum und Kritiker schwärmen gleichermaßen vom »Götterfunken « seines Spiels: Albrecht Mayer weiß seine Zuhörerschaft mit der Oboe zu betören und gilt zu Recht als einer der besten Musiker auf diesem Instrument, dessen wunderschöner Klang ihn nach eigener Aussage an die menschliche Stimme erinnert. Wenn er nicht als Solist unterwegs ist, spielt er in den Reihen der Berliner Philharmoniker, bei denen er seit 1992 als Solooboist wirkt. Im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele 2021 lädt Mayer zu einem spannenden und eher selten zu erlebenden musikalischen Dialog zwischen der Oboe und dem Klavier ein. Als Partner steht ihm mit dem israelischen Pianisten Boris Giltburg ein herausragender Künstler zur Seite. Im idyllischen Palais im Großen Garten ist so ein unvergesslicher Hörgenuss garantiert.

Albrecht Mayer – Oboe
Boris Giltburg – Klavier

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Violine und Klavier e-Moll KV 304 (Fassung für Oboe und Klavier)
• Franz Liszt: Rigoletto-Paraphrase
• Louis Klemcke: »Linda-Fantasie« für Oboe und Klavier
• Frédéric Chopin: Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23
• Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier F-Dur op. 24 »Frühlingssonate« (Fassung für Oboe und Klavier)

»EXPERIENCE4KIDS« für Kinder ab 8 Jahren: 17 Uhr spielerische Einführung und anschließend Besuch der zweiten Konzerthälfte.
Tickets für 8 € buchbar unter Tickets kaufen.

Für Kinder ab 8 Jahren findet ab 17 Uhr parallel zum Konzert von Albrecht Mayer und Boris Giltburg eine spielerische Einführung statt. Anschließend besuchen die Teilnehmer*innen die zweite Konzerthälfte.

Für das Konzert ist eine Eintrittkarte nötig. Buchung bitte im Konzert um 17 Uhr

Wenn das Dresdner Festspielorchester in gleich zwei Konzerten mit Daniele Gatti auf einen der größten Dirigenten unserer Zeit trifft, sind spannende musikalische Impulse zu erwarten, umso mehr, wenn alle vier Sinfonien von Robert Schumann an nur einem Abend auf dem Programm stehen. Der auf historische Aufführungspraxis spezialisierte Klangkörper, der mit den Sinfonien Schumanns bestens vertraut ist, und der italienische Ausnahmedirigent begeben sich auf die Spuren des Originalklangs und lassen die faszinierenden Klangwelten dieser Werke aufleben. Während der sinfonische Erstling, der von dem 31-jährigen Komponisten in nur vier Wochen niedergeschrieben wurde, frühlingshaft und optimistisch ist, spiegelt das während Schumanns Dresdner Jahre entstandene Opus 61 sein Ringen um Form und Ausdruck und gilt heute als sein ambitioniertester Gattungsbeitrag.

Dresdner Festspielorchester
Daniele Gatti ­– Dirigent

• Robert Schumann: Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«
• Robert Schumann: Nr. 2 C-Dur op. 61

17 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

Beim Erwerb von Tickets für beide Konzerte des Schumann-Sinfoniezyklus werden 30 % auf den Vollpreis gewährt.

Seit nunmehr 30 Jahren wird Ute Lemper für ihre beispiellosen Auftritte, ihre eigenen Kompositionen sowie für ihre Darstellungen in Musicals und Theaterstücken vom Londoner West End bis zum Broadway gefeiert. Mit Interpretationen der Werke von Kurt Weill und Bertolt Brecht, aber auch von Marlene Dietrich, Édith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Jacques Prevert oder Nino Rota hat sie sich einen Namen gemacht. Auch für ihr Konzert bei den Dresdner Musikfestspielen hat die Sängerin ein herausragendes Programm zusammengestellt: 2021 hätte der große Tangomeister Astor Piazzolla seinen 100. Geburtstag gefeiert, und Ute Lemper ehrt ihn mit einer Hommage an sein Lebenswerk. Gemeinsam mit ihrem Ensemble reist die Ausnahmekünstlerin in das Paris der 1950er-Jahre und wandert auf den musikalischen Spuren des Tango Nuevo in der französischen Hauptstadt.

Ute Lemper – Gesang
Víctor Villena – Bandoneon
Cyril Garac – Violine
Vana Gierig – Klavier
Romain Lecuyer – Kontrabass

• »Astor Piazzolla meets Ute Lemper«

Im zweiten Konzert des außergewöhnlichen Schumann-Sinfoniezyklus mit dem festivaleigenen Orchester unter der Leitung von Daniele Gatti stehen die beiden letzten Sinfonien des Romantikers auf dem Programm. Auf ihrem historischen Instrumentarium tauchen die Musikerinnen und Musiker noch einmal tief in den vielschichtigen Klangkosmos des Tonkünstlers ein und zeichnen so beispielhaft dessen musikalischen Entwicklungsgang nach. Schumanns Dritte Sinfonie, die »Rheinische«, ist aufgrund ihrer volkstümlichen und heiteren Grundstimmung eines der populärsten Orchesterwerke des Komponisten. Mit der 1841 entstandenen und zehn Jahre später revidierten Vierten Sinfonie, die durch ihr reizvolles thematisches Beziehungsgeflecht innerhalb der Sätze besticht, schließt sich der Kreis dieses besonderen sinfonischen Reigens fulminant.

Dresdner Festspielorchester
Daniele Gatti – Dirigent

• Robert Schumann: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 »Rheinische«
• Robert Schumann: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120

Beim Erwerb von Tickets für beide Konzerte des Schumann-Sinfoniezyklus werden 30 % auf den Vollpreis gewährt.

Eigentlich sollte dieses Zusammentreffen von Bettina von Arnim und Ludwig van Beethoven pünktlich zu dessen 250. Geburtstag die Reihe der Literaturveranstaltungen bei den Dresdner Musikfestspielen fortsetzen, aber auch ein Jahr danach ist das Weltenmeer noch voller Harmonie. Die historische Begegnung der beiden war von großer Intensität geprägt. Voller Emphase und tiefer Bewunderung schrieb Bettina von Arnim später über den berühmten Musiker. Mit der ihr eigenen Empfindsamkeit, ihrer Aufgeschlossenheit und ihrem Kunstverständnis scheint sie den Menschen Beethoven und seine Musik besser ge- und erkannt zu haben als viele andere Zeitgenossen. Im Deutschen Hygiene-Museum liest Katja Riemann aus diesen einfühlsamen Schriften und Briefen Bettina von Arnims. Sebastian Knauer bringt dazu stimmungsvolle Beethoven-Sonaten zu Gehör.

Katja Riemann – Rezitation
Sebastian Knauer – Klavier

Bettina von Arnim und Ludwig van Beethoven: »In einem Weltenmeer von Harmonie«

• Ludwig van Beethoven: Sonaten für Klavier Nr. 5 c-Moll op. 10/1, Nr. 17 d-Moll op. 31/2 »Der Sturm« und Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 »Mondscheinsonate«

Eigentlich sollte dieses Zusammentreffen von Bettina von Arnim und Ludwig van Beethoven pünktlich zu dessen 250. Geburtstag die Reihe der Literaturveranstaltungen bei den Dresdner Musikfestspielen fortsetzen, aber auch ein Jahr danach ist das Weltenmeer noch voller Harmonie. Die historische Begegnung der beiden war von großer Intensität geprägt. Voller Emphase und tiefer Bewunderung schrieb Bettina von Arnim später über den berühmten Musiker. Mit der ihr eigenen Empfindsamkeit, ihrer Aufgeschlossenheit und ihrem Kunstverständnis scheint sie den Menschen Beethoven und seine Musik besser ge- und erkannt zu haben als viele andere Zeitgenossen. Im Deutschen Hygiene-Museum liest Katja Riemann aus diesen einfühlsamen Schriften und Briefen Bettina von Arnims. Sebastian Knauer bringt dazu stimmungsvolle Beethoven-Sonaten zu Gehör.

Katja Riemann – Rezitation
Sebastian Knauer – Klavier

Bettina von Arnim und Ludwig van Beethoven: »In einem Weltenmeer von Harmonie«

• Ludwig van Beethoven: Sonaten für Klavier Nr. 5 c-Moll op. 10/1, Nr. 17 d-Moll op. 31/2 »Der Sturm« und Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 »Mondscheinsonate«

Die vier unkonventionellen Herren des Danish String Quartet mischen seit vielen Jahren die Quartettszene gehörig auf. Kennengelernt und zusammengetan haben sich die damals ganz jungen dänischen Musiker in Sommerkursen, und seitdem vermitteln sie gegenseitige Freundschaft und Freude, sei es im Gespräch oder auf der Konzertbühne. Die musikalischen Grenzgänger, die vom dänischen Volkslied bis zur Moderne alles im Repertoire haben, ohne dabei »Klassiker« wie Schubert zu vernachlässigen, spielen nie in Anzug oder Frack. Und so herrlich unverkrampft ist auch ihr Klang, von dem im Palais im Großen Garten eine erfrischende Kostprobe zu erhalten sein wird.

Danish String Quartet:
Frederik Øland – Violine
Rune Tonsgaard Sørensen – Violine
Asbjørn Nørgaard – Viola
Fredrik Schøyen Sjölin – Violoncello

• Franz Schubert: Streichquartett Nr. 15 G-Dur D 887 op. post. 161
• sowie Werke von John Adams, Marc-Antoine Charpentier u. a.

Das idyllische, vor den Toren Dresdens gelegene Schloss Wackerbarth bietet auch an diesem Konzertabend eine großartige Bühne für herausragende junge Musiker. Der Bariton Samuel Hasselhorn gehört zu den aufstrebenden Sängern seines Fachs. Er ist u. a. Gewinner des »Königin-Elisabeth-Wettbewerbs« 2018, des internationalen Gesangswettbewerbs »Das Lied« 2017 in Heidelberg sowie der »Young Concert Artists Auditions« 2015 in New York und war von 2018/19 bis zum Ende der vergangenen Saison festes Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Daneben ist er bereits auf den großen Opern- und Konzertbühnen zu erleben. Bei den Musikfestspielen stellt sich der Künstler mit einem romantischen Programm vor, gemeinsam mit der renommierten bulgarischen Pianistin, Liedbegleiterin und Dozentin Doriana Tchakarova.

Samuel Hasselhorn – Bariton
Doriana Tchakarova – Klavier

»Vier Gesichter der deutschen Romantik«

• Lieder von Carl Loewe, Franz Schubert, Robert Schumann und Hugo Wolf

In Kooperation mit »Lied in Dresden«, einer Konzertreihe der Hochschule für Musik Dresden

Mit freundlicher Unterstützung durch das Sächsische Staatsweingut Schloss Wackerbarth

Schloss Wackerbarth bietet vor dem Konzert ein vom Festspielmotto inspiriertes 3-Gänge-Menü zum Preis von 41 € an, inkl. 0,2 l Schloss Wackerbarth-Qualitätswein und 0,25 l Mineralwasser. Buchung unter www.musikfestspiele.com oder im Besucherservice der Dresdner Musikfestspiele; weitere Informationen unter Tel. +49 (0)351 - 895 50.

Als Einstimmung auf die konzertante Auffühung von Robert Schumanns Oper »Genoveva« um 19.30 Uhr im Konzertsaal findet zuvor ein Künstlergespräch mit dem Dirigenten Aapo Häkkinen und der Regisseurin Kristiina Helin statt.

ACHTUNG: Das Konzert kann leider aufgrund der aktuellenLage nicht stattfinden. Bereits erworbene Tickets können über unseren Besucherservice zurückgegeben werden.
Ticketrückgabeformular

Als Robert Schumann seinen Opernerstling »Genoveva« am 25. Juni 1850 der Öffentlichkeit präsentierte, war er sich der positiven Aufnahme sicher. Doch die Reaktionen auf die Premiere gestalteten sich nicht so, wie er es sich wünschte, und so verschwanden nicht nur das Werk, sondern auch Schumanns weitere Opernambitionen in der Schublade. Zu Unrecht, denn das Bühnenstück, das nun in halbszenischer Form im Kulturpalast wiederentdeckt werden kann, weiß mit farbenreicher Musik und schillernden Klangimpressionen aufzutrumpfen. Die mittelalterliche Legende um die Heilige Genoveva wird dabei von einem erstklassigen Solistenensemble, dem Arnold Schoenberg Chor sowie dem viel gepriesenen Helsinki Baroque Orchestra unter der Leitung von Aapo Häkkinen auf Originalinstrumenten zum Klingen gebracht. Eine kostbare Rarität nicht nur für Opernliebhaber.

Carolyn Sampson – Sopran (Genoveva)
Vesselina Kasarova – Mezzosopran (Margaretha)
Andrew Staples – Tenor (Golo)
Johannes Weisser – Bariton (Siegfried)
Cornelius Uhle – Bass (Drago)
Yorck Felix Speer – Bass (Hidulfus)
Arnold Schoenberg Chor
Helsinki Baroque Orchestra
Aapo Häkkinen – Dirigent
IC-98 – Animation
Kristiina Helin – visuelles Konzept

• Robert Schumann: »Genoveva« op. 81. Oper in vier Akten (halbszenische Aufführung)

»EXPERIENCE«: Künstlergespräch mit Aapo Häkkinen und Kristiina Helin (18 Uhr, Kulturpalast, Veranstaltungsraum der Zentralbibliothek, 1. OG).
Anmeldung hier oder über besucherservice@musikfestspiele.com

Als Ergänzung zu dem Konzert am 29. Mai 2021 um 21 Uhr in der Reithalle, wird der preisgekrönte Dokumentarfilm über Kimmo Pohjonen, »Soundbreaker«, einen Tag zuvor im Programmkino Ost gezeigt. Anschließend findet ein Gespräch mit dem Künstler selbst statt.

Karten zu 9 € können ab dem 1. April 2021 im Programmkino Ost bzw. über folgende Website erworben werden: www.programmkino-ost.de

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands« (Premiere)

»EXPERIENCE«: Improvisations-Tanzworkshops (29. Mai, Hellerau) für Profis (12 – 13.30 Uhr) und alle Tanzinteressierten ab 12 Jahren (14 – 15.30 Uhr). Anmeldung über workshop@hellerau.org

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Im Rahmen der Improvisations-Tanzworkshops am 29. Mai können Sie selbst aktiv werden. Von 12 bis 13:30 Uhr findet ein Workshop für Profis, von 14 bis 15:30 für alle Tanzinteressierten ab 12 Jahren statt.

Bitte melden Sie sich über die folgende E-Mail-Adresse an:
workshop@hellerau.org

Das große Mitmachprojekt der Dresdner Musikfestspiele, bei dem alljährlich über 50 musik- und tanzbegeisterte Ensembles und weit mehr als 1.000 Mitwirkende dem Publikum ihr künstlerisches Potenzial zeigen, geht 2021 in seine fünfte Runde! »Ganz Dresden soll an diesem Tag klingen, und jeder kann mitmachen, um den Klang der Stadt in die Welt zu tragen und damit eine völkerverbindende Botschaft zu senden«, so das Credo von Intendant Jan Vogler. Auch 2021 sind wieder Profi- wie Laienmusiker* innen und -tänzer*innen herzlich eingeladen, sich an verschiedenen Spielstätten mit eigenen Programmen an der »Klingenden Stadt« zu beteiligen.

Ensembles, Orchester, Chöre, Bands, Musiker*innen und Tänzer*innen aller Stilrichtungen

Open-Air-Konzert

Anmeldung bis 1. April 2021 mit Anmeldeformular per E-Mail an klingendestadt@musikfestspiele.com oder per Fax an +49 (0)351 - 478 56 23

Nachdem es schon mehrfach zu Füßen der wiederaufgebauten Frauenkirche stattfand, einem Ort, der wie kein anderer für Frieden und Verständigung steht, hatte sich das Programm von »Dresden singt & musiziert« eigentlich schon für 2020 ganz bewusst vom Geist des ehrwürdigen Gotteshauses inspirieren lassen. Unter der künstlerischen Leitung von Katharina Pfeiffer und Andreas Kastl wird das – auch wieder zum Mitsingen eingeladene – Publikum nun in diesem Jahr von der Jazz- und Gospel-Sängerin Sarah Kaiser, verschiedenen Chören und begleitet von einer schwungvollen Band in die Welt des Gospels entführt, jener Stilrichtung, die sich aus den afro-amerikanischen Spirituals sowie Elementen des Blues und Jazz entwickelt hat. »Dresi Goes Gospel« heißt die Devise nun 2021 – stimmgewaltig und mit viel Spirit!

Dresdner Gospelchöre und Band
Sarah Kaiser – Gesang und Moderation
Götz Bergmann – Bandleitung
Katharina Pfeiffer und Andreas Kastl – künstlerische Leitung

• »Dresi Goes Gospel«

Open-Air-Konzert

In Kooperation mit den Evangelisch-Lutherischen Kirchenbezirken Dresden

Die Musikfestspiele freuen sich, dass auch in diesem Jahr wieder Konzerte der Dresdner Philharmonie mit auf dem Programm stehen, ist diese zentrale kulturelle Kraft Dresdens dem Festival doch ein wichtiger musikalischer Dialogpartner. Die Leitung des Abends hat Pablo González, frischgebackener Chefdirigent des Orquesta Sinfónica de RTVE (Radio- und TV-Sinfonieorchester Spaniens). Auf dem Konzertprogramm steht neben dem stürmischen und leidenschaftlichen Ersten Klavierkonzert von Johannes Brahms – einem Prunkstück des Repertoires, das bei Francesco Piemontesi in besten Händen sein wird – Antonín Dvořáks Achte Sinfonie. Diese Komposition voller Naturbilder, vom Vogelgezwitscher bis zum Rauschen der Bäche, klingt, als ob in ihr die böhmische Landschaft zu Musik geworden sei.

Francesco Piemontesi – Klavier
Dresdner Philharmonie
Pablo González – Dirigent

• Johannes Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15
• Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

In Kooperation mit der Dresdner Philharmonie

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

»EXPERIENCE«: Improvisations-Tanzworkshops (29. Mai, Hellerau) für Profis (12 – 13.30 Uhr) und alle Tanzinteressierten ab 12 Jahren (14 – 15.30 Uhr). Anmeldung über workshop@hellerau.org

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Wer Kimmo Pohjonen hört, darf mit Fug und Recht alles vergessen, was er bisher über das Akkordeon gewusst hat. Der in einem finnischen Dorf geborene und aufgewachsene »Akkordeon- Punk« (»Die Welt«) wird auf den internationalen Bühnen als Ausnahmekünstler gefeiert. Pohjonen, der bereits als Kind Akkordeon spielte, entdeckte später sein Instrument für sich neu, indem er begann, dessen Grenzen und Möglichkeiten zu sprengen – durch klangliche Erweiterungen (Samples, Loops und Elektronik), stilistische Vielfalt (Folk, Klassik, Rock, Techno) und atemberaubende Bühnenshows, wovon sich auch das Publikum – nach dem 2020 leider ausgefallenen Konzert – nun in der Reithalle überzeugen können wird. Akkordeonklang in revolutionären Dimensionen!

Kimmo Pohjonen – Akkordeon

»EXPERIENCE«: Der preisgekrönte Dokumentarfilm über Kimmo Pohjonen, »Soundbreaker«, wird am 28. Mai um 19.30 Uhr im Programmkino Ost gezeigt. Anschließend findet ein Gespräch mit dem Künstler selbst statt. Karten zu 9 € können ab dem 1. April 2021 im Programmkino Ost bzw. über www.programmkino-ost.de erworben werden.

Die »Schurken« spielen Trompete, Klarinette, Kontrabass und Akkordeon und gehen in diesem schwungvollen Kinderkonzert zusammen mit Kommissarin Flunke auf Spurensuche. Was ist passiert? Vier Mafiosi wollen ihr erstes Konzert geben, aber nichts funktioniert. Alles klingt chaotisch, der Rhythmus stimmt nicht, und beim Tempo ist man sich auch uneinig. Eine Blamage steht im Raum. Da muss ein Profi her – Musikkommissarin Flunke. Die kennt sich damit aus, wie gemeinsames Musizieren funktioniert. Da braucht man nicht nur Noten! Am Ende kommt es zu einem musikalischen Versteckspiel, das gespickt ist mit Slapstick-Einlagen, Chansons, Tanz und vor allem: mit guter Musik. Diese hat der Komponist Murat Üstün eigens für das Stück in einer Mischung aus Jazz, Klassik und Weltmusik komponiert und arrangiert. Eine Stunde Musikspaß pur.

Die Schurken:
Stefan Dünser – Trompete,
Martin Schelling – Klarinette,
Goran Kovačević – Akkordeon
Martin Deuring – Kontrabass

Lilian Genn – Schauspiel
Murat Üstün – Komposition und Arrangement
Teresita Colloredo  Regie

Für Kinder ab 6 Jahren

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkassen-Versicherung Sachsen

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

»EXPERIENCE«: Improvisations-Tanzworkshops (29. Mai, Hellerau) für Profis (12 – 13.30 Uhr) und alle Tanzinteressierten ab 12 Jahren (14 – 15.30 Uhr). Anmeldung über workshop@hellerau.org

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Die »Schurken« spielen Trompete, Klarinette, Kontrabass und Akkordeon und gehen in diesem schwungvollen Kinderkonzert zusammen mit Kommissarin Flunke auf Spurensuche. Was ist passiert? Vier Mafiosi wollen ihr erstes Konzert geben, aber nichts funktioniert. Alles klingt chaotisch, der Rhythmus stimmt nicht, und beim Tempo ist man sich auch uneinig. Eine Blamage steht im Raum. Da muss ein Profi her – Musikkommissarin Flunke. Die kennt sich damit aus, wie gemeinsames Musizieren funktioniert. Da braucht man nicht nur Noten! Am Ende kommt es zu einem musikalischen Versteckspiel, das gespickt ist mit Slapstick-Einlagen, Chansons, Tanz und vor allem: mit guter Musik. Diese hat der Komponist Murat Üstün eigens für das Stück in einer Mischung aus Jazz, Klassik und Weltmusik komponiert und arrangiert. Eine Stunde Musikspaß pur.

Die Schurken:
Stefan Dünser – Trompete
Martin Schelling – Klarinette
Goran Kovačević – Akkordeon
Martin Deuring – Kontrabass

Lilian Genn – Schauspiel
Murat Üstün – Komposition und Arrangement
Teresita Colloredo – Regie

Für Kinder ab 6 Jahren

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkassen-Versicherung Sachsen

Das Hagen Quartett, das sich zu den großen Meistern der kammermusikalischen Königsdisziplin zählen darf, ist gern gesehener und stets gefeierter Festspielgast. Wenige verstehen es, die berühmte Goethe-Definition des Streichquartetts – »Man hört vier vernünftige Leute sich unterhalten, glaubt ihren Diskursen etwas abzugewinnen « – musikalisch so überzeugend zu untersetzen wie das in den 1970er-Jahren ursprünglich von vier Geschwistern in Salzburg gegründete Ensemble, von denen heute noch unverändert und mit unverminderter Leidenschaft drei dabei sind. Wolfgang Amadeus Mozart wurde den vier Streichern sozusagen in die Wiege gelegt, und so verwundert es nicht, dass dieser im Zentrum ihres Schaffens steht und das Quartett auch auf eine Gesamteinspielung von dessen Streichquartetten verweisen kann. Im Palais im Großen Garten werden drei davon erklingen, die zu Mozarts berühmtesten zählen.

Hagen Quartett:
Lukas Hagen – Violine
Rainer Schmidt – Violine
Veronika Hagen – Viola
Clemens Hagen – Violoncello

• Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 15 d-Moll KV 421
• Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 22 B-Dur KV 589

Das Hagen Quartett, das sich zu den großen Meistern der kammermusikalischen Königsdisziplin zählen darf, ist gern gesehener und stets gefeierter Festspielgast. Wenige verstehen es, die berühmte Goethe-Definition des Streichquartetts – »Man hört vier vernünftige Leute sich unterhalten, glaubt ihren Diskursen etwas abzugewinnen « – musikalisch so überzeugend zu untersetzen wie das in den 1970er-Jahren ursprünglich von vier Geschwistern in Salzburg gegründete Ensemble, von denen heute noch unverändert und mit unverminderter Leidenschaft drei dabei sind. Wolfgang Amadeus Mozart wurde den vier Streichern sozusagen in die Wiege gelegt, und so verwundert es nicht, dass dieser im Zentrum ihres Schaffens steht und das Quartett auch auf eine Gesamteinspielung von dessen Streichquartetten verweisen kann. Im Palais im Großen Garten werden drei davon erklingen, die zu Mozarts berühmtesten zählen.

Hagen Quartett:
Lukas Hagen – Violine
Rainer Schmidt – Violine
Veronika Hagen – Viola
Clemens Hagen – Violoncello

• Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 15 d-Moll KV 421
• Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 23 F-Dur KV 590

ACHTUNG: Das Konzert wird in die Festivalsaison 2022 verschoben. Der neue Konzertermin wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Bereits erworbene Karten werden über unseren Besucherservice zurückgenommen.
Ticketrückgabeformular

Die Stadt Dresden war für Rudolf Mauersberger zentrale Wirkungsstätte, die in einzigartiger Weise impuls- und ideengebend für sein OEuvre sein sollte. Als Kreuzkantor – er hatte das Amt von 1930 bis zu seinem Tod 1971 inne – prägte er die Entwicklung des Dresdner Kreuzchores maßgeblich und setzte so musikalische Akzente, die bis heute von großer Bedeutung sind. Anlässlich seines 50. Todestages erinnern die Dresdner Kapellsolisten, der Sächsische Kammerchor und der Dirigent Fabian Enders an den großen Dresdner Komponisten und haben dafür seine »Tragische Sinfonie« auf dem Programm. Das Werk aus der Zeit des Ersten Weltkrieges lässt romantische Klangimpressionen erkennen und endet mit einem vierstimmigen Frauenchor. Gepaart wird dieses eindrucksvolle Stück mit Richard Wagners fragmentarischer zweiter Sinfonie von 1834, die sich noch eng an dem großen Vorbild Beethoven orientiert.

Damen des Sächsischen Kammerchores
Dresdner Kapellsolisten
Fabian Enders – Dirigent

• Richard Wagner: Sinfonie E-Dur WWV 35 (orchestriert von Felix Josef von Mottl)
• Rudolf Mauersberger Sinfonie e-Moll RMWV 451 »Tragische«

In Kooperation mit den Dresdner Kapellsolisten

Seit Till Brönner 1993 mit seinem ersten eigenen Album »Generations of Jazz« auf Anhieb den »Preis der Deutschen Schallplattenkritik« erhielt, zählt er zu den herausragenden Jazzgrößen weltweit. Mittlerweile hat der Trompeter eine Reihe beeindruckender Alben eingespielt, ist Professor für Jazztrompete an der Musikhochschule in Dresden und tourt überaus erfolgreich durch die Welt. Spätestens seit seiner zweimaligen Teilnahme als Jurymitglied und Mentor bei der Castingshow »X Factor« genießt der Ausnahmemusiker Starpopularität. Als erstem Künstler gelang es ihm, mit dem »ECHO Pop«, dem »ECHO Klassik« und dem »ECHO Jazz« die dreifache Preiskrone zu erlangen. Zusammen mit seiner Band wird er, wie ursprünglich bereits für 2020 geplant, im Konzertsaal des Kulturpalastes seine neue CD vorstellen und das Publikum mit der ganzen Bandbreite seines Könnens begeistern.

Till Brönner – Trompete
und Band

Präsentiert durch die Ostsächsische Sparkasse Dresden

In Fortsetzung des Strauss-Zyklus widmen sich Christian Thielemann und die Sächsische Staatskapelle Dresden gemeinsam mit der gefeierten Koloratursopranistin Erin Morley fünf der virtuosen Brentano-Lieder und der Vertonung von Gottfried August Bürgers »Muttertändelei«. Mit Strauss’ »Ein Heldenleben« steht außerdem ein zentrales Werk des Kapellrepertoires auf dem Programm: Nur wenige Monate nach der Frankfurter Uraufführung erklang die Tondichtung unter der Leitung Ernst Edler von Schuchs, dem Strauss- Dirigenten par excellence, bereits in Dresden. In sechs Abschnitten und mit Spielanweisungen von »schnarrend« und »zischend« bis »heuchlerisch schmachtend« zeichnet der junge Komponist darin mit größter Raffinesse (s)ein Heroenschicksal nach.

Erin Morley – Sopran
Sächsische Staatskapelle Dresden
Christian Thielemann – Dirigent

• Richard Strauss: »An die Nacht«, »Ich wollt’ ein Sträußlein binden«, »Säusle, liebe Myrthe!«, »Als mir dein Lied erklang« und »Amor« aus »Sechs Lieder« op. 68
• Richard Strauss: »Muttertändelei« op. 43/2
• Richard Strauss: »Ein Heldenleben« op. 40

In Kooperation mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden

ACHTUNG: Das Konzert wurde durch das Ensemble abgesagt und muss leider ersatzlos entfallen. Ihre Karten werden über unseren Besucherservice zurückgenommen.
Ticketrückgabeformular

Vielfältige Dialoge werden in diesem Konzert mit Juilliard415, dem Ensemble für historische Aufführungspraxis der berühmten New Yorker Juilliard School, und der auf die Musik des 16. und 17. Jahrhunderts spezialisierten Vokalformation der legendären Yale University, Yale Schola Cantorum, eröffnet. In zahlreichen gemeinsamen Projekten haben die Musikerinnen und Musiker ihr harmonisches Zusammenspiel bereits bewiesen und bringen unter der Leitung von David Hill ein Programm nach Dresden, das eine spannende Brücke zwischen den musikalischen Epochen schlägt. So treffen Werke des amerikanischen Meisters der Moderne Copland und des »Pulitzer«- und »Grammy Award«-Gewinners Kernis auf die universellen Tonschöpfungen von Haydn.

Yale Schola Cantorum
Juilliard415
David Hill – Dirigent

• Aaron Copland: »In the Beginning«
• Aaron Jay Kernis: »Garden of Light«
• Joseph Haydn: »Die Vorstellung des Chaos« (Nr. 1 aus dem Oratorium »Die Schöpfung« Hob. XXI:2)
• Joseph Haydn: Messe Nr. 13 B-Dur Hob. XXII:13 »Schöpfungsmesse«

19 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KIRCHENSCHIFF)

2014, als die Idee der »Boheme 2020« entstand, lautete das Motto der Dresdner Musikfestspiele »Goldene 20er«. Die 20er- Jahre der letzten Jahrhunderte waren stets eine besondere Quelle künstlerischer Inspiration – Monteverdi, Bach, der späte Beethoven und der junge, aber reife Schubert haben in den 20er-Jahren des 17., 18. und 19. Jahrhunderts mit besonderer Energie Bahnbrechendes geschaffen und Meisterwerke komponiert, die mit neuen Impulsen ihre jeweilige Zeit geprägt haben. Auch die berühmten »Golden Twenties« haben eine solche Inspirationswelle ausgelöst. Nun sind die 20er-Jahre des 21. Jahrhunderts erreicht – bricht jetzt eine neue kreative Ära an? Was ist die Inspirationsquelle des 21. Jahrhunderts? Dieser Frage widmen sich in der romantischen Theaterruine St. Pauli die Künstler*innen des mittlerweile achten »Bohème 2020«- Jahrgangs.

Danae Dörken - Klavier
Maëlle Dufour - Tanz
Maria Antonia Schmidt - Medienkunst
Georg Pelzer - Videokunst und Regie

»... denn die Kunst ist eine Tochter der Freiheit« (Friedrich Schiller)

Mit freundlicher Unterstützung durch die Gesellschaft »Freunde der Dresdner Musikfestspiele e. V.«

Was bringt die Zukunft der Musik? Künstliche Intelligenz, Augmented Reality, Internet of Skills oder das taktile Internet – wie wirken sie sich auf die Musikwelt aus? Werden neue Werke ausschließlich von Computern komponiert und Musiker durch Roboter und Maschinen ersetzt? Oder werden Menschen und Maschinen von gegenseitigem Lernen profitieren? Das Zentrum für taktiles Internet mit Mensch- Maschine-Interaktion beschäftigt sich mit der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine. Hier werden neben neuen Kommunikationstechnologien auch das Verständnis des menschlichen Körpers und dessen Reaktionsvermögen auf solch neue Prozesse und Mittel untersucht. Prof. Dr. Dr. Frank Fitzek, Leiter eines der drei Exzellenzcluster der TU Dresden, wird sich in der siebten Auflage von »Sound & Science« diesem Thema widmen.

Prof. Dr.-Ing. Dr. h.c. Frank H. P. Fitzek – Deutsche Telekom- Professur für Kommunikationsnetze an der TU Dresden
Prof. Ph.D. Shu-Chen Li – Professur für Entwicklungspsychologie und Neurowissenschaft der Lebensspanne an der TU Dresden
Prof. Dr. Susanne Narciss – Professur für Psychologie des Lehrens und Lernens an der TU Dresden
Prof. Karl-Heinz Simon – Professur für Klavier und Klaviermethodik an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden

Gesprächskonzert

Im Rahmen von »SOUND & SCIENCE« – eine Kooperation mit der TU Dresden

Mit freundlicher Unterstützung durch Novaled

Johannes Brahms liebte die Alte Musik. Intensiv beschäftigte er sich mit den Alten Meistern wie Palestrina, Bach oder Schütz, was durchaus auch Einfluss auf sein eigenes Komponieren hatte und sich vor allem in seinen geistlichen Werken niederschlug. Diese Liebe spiegelt sich auch im Programm des Dresdner Kammerchores wider: In einer imaginären »durchkomponierten« Messe treten geistliche Motetten von Brahms in eine spannungsvolle Beziehung mit Werken aus der Renaissance und dem Barock, die der Komponist studiert und einst selbst mit dem Wiener Singverein aufgeführt hat. Ziel war es für ihn schon damals, dem Publikum auf diese Weise musikalische Schätze vorzustellen, die bereits zu seiner Zeit fast gänzlich vergessen waren.

Dresdner Kammerchor
Hans-Christoph Rademann – Dirigent

»Brahms und die Alten Meister«

• Werke von Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Giovanni Gabrieli, Giovanni Pierluigi da Palestrina u. a.

18.45 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KIRCHENSCHIFF)

In Kooperation mit dem Dresdner Kammerchor

Was bringt die Zukunft der Musik? Künstliche Intelligenz, Augmented Reality, Internet of Skills oder das taktile Internet – wie wirken sie sich auf die Musikwelt aus? Werden neue Werke ausschließlich von Computern komponiert und Musiker durch Roboter und Maschinen ersetzt? Oder werden Menschen und Maschinen von gegenseitigem Lernen profitieren? Das Zentrum für taktiles Internet mit Mensch- Maschine-Interaktion beschäftigt sich mit der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine. Hier werden neben neuen Kommunikationstechnologien auch das Verständnis des menschlichen Körpers und dessen Reaktionsvermögen auf solch neue Prozesse und Mittel untersucht. Prof. Dr. Dr. Frank Fitzek, Leiter eines der drei Exzellenzcluster der TU Dresden, wird sich in der siebten Auflage von »Sound & Science« diesem Thema widmen.

Prof. Dr.-Ing. Dr. h.c. Frank H. P. Fitzek – Deutsche Telekom- Professur für Kommunikationsnetze an der TU Dresden
Prof. Ph.D. Shu-Chen Li – Professur für Entwicklungspsychologie und Neurowissenschaft der Lebensspanne an der TU Dresden
Prof. Dr. Susanne Narciss – Professur für Psychologie des Lehrens und Lernens an der TU Dresden
Prof. Karl-Heinz Simon – Professur für Klavier und Klaviermethodik an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden

Gesprächskonzert

Im Rahmen von »SOUND & SCIENCE« – eine Kooperation mit der TU Dresden

Mit freundlicher Unterstützung durch Novaled

Die israelische Singer-Songwriterin Noa gehört zu den unverwechselbaren und gefeierten Stimmen ihrer Heimat. Zahlreiche Musikerkollegen schätzen die charismatische Künstlerin, und so stand sie schon gemeinsam mit Sting, Pat Metheny, Quincy Jones, Stevie Wonder oder Andrea Bocelli auf der Bühne. Noas Musik ist so ergreifend wie authentisch und zugleich Spiegel ihres Engagements in der Politik oder für die Umwelt. So zu hören auch auf ihrem letzten Album »Letters to Bach«, einer Hommage an den großen Barockmeister, dessen Kompositionen sie als Keimzelle für eigene musikalische Arrangements wählte. Im Anschluss daran präsentiert die Musikerin, die für ihr Festspieldebüt im Palais im Großen Garten gemeinsam mit ihrem langjährigen Partner, dem Gitarristen Gil Dor, und der Cellistin Hila Karni zu erleben ist, eine stimmungsvolle Auswahl ihrer größten Hits.

Noa (Achinoam Nini) – Gesang und Perkussion
Gil Dor – Gitarre
Hila Karni – Violoncello

• »Letters to Bach« und »Best of Noa«

ACHTUNG! Das Konzert wird in die nächste Saison verschoben. Neuer Termin ist der 8. Juni 2022. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit. Der Besucherservice wird dazu informieren.
Der Vorverkauf startet am 1. November 2021.

Ein Jazzer mit Popstarstatus: Jamie Cullum ist ein Phänomen. Seit mittlerweile 20 Jahren ist der quirlige Brite – auch er sollte das Dresdner Publikum eigentlich bereits 2020 begeistern – mit mehr als zehn Millionen verkauften Alben, einem »Grammy«, zwei »Golden Globes« und drei »Brit Awards« sowie seiner populären Sendung auf BBC Radio 2 einer der international erfolgreichsten Musiker der Insel. Um Genre-Schubladen schert sich der gern als »Sinatra in Turnschuhen« betitelte Ausnahmekünstler wenig und zieht seine Inspiration aus Jazz, Rock und Pop. Doch Cullum beherrscht nicht nur die ganze Bandbreite musikalischer Spielarten, er ist auch ein begnadeter Entertainer und Showman – mit ansteckender Energie, Witz, Tiefsinn und vor allem einfach grandioser Musik!

Jamie Cullum – Gesang und Klavier
Tom Varrall – E-Gitarre
Loz Garratt – E-Bass und Kontrabass
Rory Simmons – Trompete
Tom Richards – Keyboard und Saxofon
Brad Webb – Perkussion
Aisha Stuart –  Backing Vocals
Shanna Goodhead – Backing Vocals

Präsentiert durch Glashütte Original

Es ist immer wieder faszinierend, welche Klangwucht ein einzelner Mensch einem Flügel entlocken kann. Der Dialog zwischen einem Musiker und diesem großen Instrument weckt stets aufs Neue immenses Interesse. Dies gilt insbesondere, wenn ein Tastenzauberer wie Arcadi Volodos mit seinem atemberaubenden Klavierspiel das Publikum in seinen Bann zieht. Im glanzvollen Ambiente der Semperoper wird der russische Ausnahmepianist einen spannungsreichen Bogen vom Klassiker Clementi über den späten Brahms bis hin zu der 1825 in Bad Gastein komponierten Sonate in D-Dur von Franz Schubert schlagen – einem Werk von enormer rhythmischer Wucht und orchestraler Klanglichkeit.

Arcadi Volodos – Klavier

• Franz Schubert: Sonate für Klavier G-Dur D 894 op. 78
• Johannes Brahms: Sechs Klavierstücke op. 118

ACHTUNG: Das Werkstattkonzert entfällt. Stattdessen findet aufgrund der hohen Nachfrage des Abendkonzertes mit dem Festspielorchester ein zweiter Termin mit dem gleichen Programm um 11 Uhr im Kulturpalast statt.

Welch inspirierender Dialog sich zwischen Natur und Musik entspinnen kann, soll in diesem Werkstattkonzert erfahrbar gemacht werden. Als Einstimmung auf das abendliche Konzert mit dem Dresdner Festspielorchester unter der Leitung von Ivor Bolton werden anhand von Beethovens Sechster Sinfonie die vielschichtigen klanglichen Abbildungen der uns umgebenden Umwelt erforscht. In der »Pastorale« spiegelt sich die durch die Klänge der Natur beflügelte Fantasie des Komponisten in faszinierender Weise wider – »Mehr Ausdruck der Empfindung( en) als Malerei«, vermerkte er über dem ersten Satz der Partitur. Welche es bei Beethoven zu entdecken gibt, wird auf Originalinstrumenten in diesem moderierten Format aufs Spannendste beleuchtet.

Dresdner Festspielorchester
Ivor Bolton – Dirigent
Jan Vogler – Moderation

»Beethoven: Inspiration Natur«

• Ludwig van Beethoven: Auszüge aus der Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Gesprächskonzert

Mit freundlicher Unterstützung durch die Gesellschaft »Freunde der Dresdner Musikfestspiele e.V.«

Für Kinder ab 12 Jahren findet ab 19.30 Uhr parallel zum Konzert des Dresdner Festspielorchesters mit Ivor Bolton eine spielerische Einführung statt. Anschließend besuchen die Teilnehmer*innen die zweite Konzerthälfte.

Für das Konzert ist eine Eintrittkarte nötig. Buchung bitte im Konzert um 11 Uhr.

Im Konzert des Dresdner Festspielorchesters unter Ivor Bolton treten zwei bahnbrechende sinfonische Werke Beethovens in einen inspirierenden klingenden Austausch: die berühmte »Schicksalssinfonie «, die seit 1977 auf einer Goldenen Schallplatte im Universum kreist, und die »Pastorale«, in der Beethoven durch Naturerlebnisse erzeugte Empfindungen in Töne gesetzt hat. Auch wenn die Fünfte und die Sechste in Folge hintereinander entstanden sind, scheinen sie auf den ersten Blick wie zwei Antipoden. Die revolutionäre Nr. 5 mit dem legendären Klopfmotiv und die ländliche Klangimpressionen zaubernde Nachfolgerin bezeugen Beethovens Bestreben, der Gattung stets neue Facetten abzugewinnen. Wie dies auf historischem Instrumentarium klingt, zeigen die Musiker des Festspielorchesters statt 2020 nun 2021 eindrucksvoll im Kulturpalast.

Dresdner Festspielorchester
Ivor Bolton – Dirigent

• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

10 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

»EXPERIENCE4KIDS« für Kinder ab 12 Jahren: 11 Uhr spielerische Einführung und anschließend Besuch der zweiten Konzerthälfte.
Tickets für 8 € buchbar unter Tickets kaufen.

Donizetti schrieb seine 1832 uraufgeführte Oper »L’elisir d’amore« in unglaublichen 13 Tagen – als Einspringerwerk für ein Mailänder Theater. Im Kern der Geschichte geht es um einen »Liebestrank«, der Nemorino, einen schüchternen und etwas einfältigen Bauern, plötzlich zum begehrenswertesten Junggesellen des Ortes macht. Leichtfüßig und mit unerschöpflichem Einfallsreichtum erzählt Donizetti in seinem erfolgreichen Werk von der Liebe in all ihren Spielarten. Dazu erweckt Regisseur Michael Schulz mit einem großartigen Solistenensemble die hochmütige, gefühlskalte Gesellschaft des »elisir d’amore« mit zahlreichen Überraschungseffekten zum Leben. Die musikalische Leitung hat der israelische Dirigent Omer Meir Wellber inne, der seit der Spielzeit 2018/19 Erster Gastdirigent der Sächsischen Staatsoper Dresden ist.

Tuuli Takala – Sopran (Adina)
Christiane Hossfeld – Sopran (Gianetta)
Pavol Breslik – Tenor (Nemorino)
Andrei Bondarenko – Bariton (Belcore)
Erwin Schrott – Bassbariton (Dulcamara)
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Omer Meir Wellber – Dirigent
Michael Schulz – Regie

• Gaetano Donizetti: »L’elisir d’amore« (»Der Liebestrank«). Melodram in zwei Akten

In Kooperation mit der Semperoper Dresden

Im Konzert des Dresdner Festspielorchesters unter Ivor Bolton treten zwei bahnbrechende sinfonische Werke Beethovens in einen inspirierenden klingenden Austausch: die berühmte »Schicksalssinfonie «, die seit 1977 auf einer Goldenen Schallplatte im Universum kreist, und die »Pastorale«, in der Beethoven durch Naturerlebnisse erzeugte Empfindungen in Töne gesetzt hat. Auch wenn die Fünfte und die Sechste in Folge hintereinander entstanden sind, scheinen sie auf den ersten Blick wie zwei Antipoden. Die revolutionäre Nr. 5 mit dem legendären Klopfmotiv und die ländliche Klangimpressionen zaubernde Nachfolgerin bezeugen Beethovens Bestreben, der Gattung stets neue Facetten abzugewinnen. Wie dies auf historischem Instrumentarium klingt, zeigen die Musiker des Festspielorchesters statt 2020 nun 2021 eindrucksvoll im Kulturpalast.

Dresdner Festspielorchester
Ivor Bolton – Dirigent

• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

18.30 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

Welch lebendiger Dialog zwischen den Werken des Barock und Interpretationen unserer heutigen Zeit entsteht, zeigt das Dresdner Barockorchester, das sich vor allem Komponisten widmet, die im 17. und 18. Jahrhundert zum Glanz der Dresdner Hofkapelle beigetragen haben. So stehen beim Konzert in der Loschwitzer Kirche unter anderem Werke von Pisendel, dem berühmten Konzertmeister der Dresdner Hofkapelle, Graun, einem Schüler Pisendels und Alumnus der Dresdner Kreuzschule, sowie von Tartini, zu dem Graun wiederum zur Ausbildung nach Padua reiste, auf dem Programm. Mit einer Komposition des berühmten Flötisten Quantz – Musiker der Dresdner Hofkapelle, bis er später zu Friedrich dem Großen nach Preußen wechselte – endet diese klangvolle Zeitreise.

Dresdner Barockorchester
Margret Baumgartl – Violine und Leitung

• Werke von Franz Benda, Christoph Förster, Johann Gottlieb Graun, Johann Georg Pisendel, Johann Joachim Quantz und Giuseppe Tartini

In Kooperation mit der Dresdner Hofmusik

Die Pflege des musikalischen Erbes vergessener oder verfemter jüdischer Komponisten ist für die Neue Jüdische Kammerphilharmonie ein wichtiges Anliegen. Einen Einblick in dieses ganz besondere Repertoire erhält das Publikum auch beim vierten Festspielkonzert des Ensembles. So vertonte Ernest Bloch in seinem Zweiten Concerto grosso einen klangreichen Dialog zwischen Streichquartett und Orchester. Mit Mieczysław Weinberg steht ein Tonschöpfer auf dem Programm, dessen Werke nun ihre verdiente Renaissance erfahren. Neben seiner Zweiten Sinfonie erklingt das Concertino für Violoncello und Orchester. Diese Urfassung des Cellokonzertes op. 43 wurde erst 2016 wiederentdeckt und wird hier von Friederike Herold, einer hochtalentierten Jungstudentin an der Dresdner Musikhochschule, interpretiert.

Friederike Herold – Violoncello
Neue Jüdische Kammerphilharmonie Dresden
Michael Hurshell – Dirigent

• Ernest Bloch: Concerto grosso Nr. 2 B. 84
• Mieczysław Weinberg: Concertino für Violoncello und Orchester op. 43 bis (Urfassung des Violoncellokonzertes)
• Mieczysław Weinberg: Sinfonie Nr. 2 op. 30 für Streichorchester

In Kooperation mit der Neuen Jüdischen Kammerphilharmonie Dresden

Ein Konzert für Freunde des Humors: Die Sängerin Angelika Kirchschlager und der Satiriker Alfred Dorfer geben gemeinsam mit dem Pianisten Julius Drake dem Format »Liederabend« einen ganz neuen Anstrich. Mit Werken wie Ludwig van Beethovens »Elegie auf den Tod eines Pudels« oder »Wie komm ich denn zur Tür herein« von Johannes Brahms geht es an diesem ungewöhnlichen – und ebenfalls aus 2020 verschobenen – Abend im Palais im Großen Garten um die Komik in der Klassik, besonders um die unfreiwillige. Da hat die große, auf sämtlichen Bühnen der Welt auftretende Mezzosopranistin mit dem gefeierten Kabarettisten an ihrer Seite mit Sicherheit eine Menge zu erzählen. Wenn dann auch noch einer der international renommiertesten Liedbegleiter am Flügel sitzt, ist eine gelungene Fusion von erstklassiger Kammermusik und bester Satire garantiert.

Angelika Kirchschlager – Mezzosopran
Alfred Dorfer – Satire
Julius Drake – Klavier

• Ein Liederabend mit satirischem Anstrich und Werken von Ludwig van Beethoven, George Bizet, Franz Böhm, Johannes Brahms, Michael Flanders/Donald Swann, Jake Heggie, Erich Wolfgang Korngold, Gustav Mahler, Ben Moore, Francis Poulenc, Franz Schubert und Robert Schumann

Welch lebendiger Dialog zwischen den Werken des Barock und Interpretationen unserer heutigen Zeit entsteht, zeigt das Dresdner Barockorchester, das sich vor allem Komponisten widmet, die im 17. und 18. Jahrhundert zum Glanz der Dresdner Hofkapelle beigetragen haben. So stehen beim Konzert in der Loschwitzer Kirche unter anderem Werke von Pisendel, dem berühmten Konzertmeister der Dresdner Hofkapelle, Graun, einem Schüler Pisendels und Alumnus der Dresdner Kreuzschule, sowie von Tartini, zu dem Graun wiederum zur Ausbildung nach Padua reiste, auf dem Programm. Mit einer Komposition des berühmten Flötisten Quantz – Musiker der Dresdner Hofkapelle, bis er später zu Friedrich dem Großen nach Preußen wechselte – endet diese klangvolle Zeitreise.

Dresdner Barockorchester
Margret Baumgartl – Violine und Leitung

• Werke von Franz Benda, Christoph Förster, Johann Gottlieb Graun, Johann Georg Pisendel, Johann Joachim Quantz und Giuseppe Tartini

In Kooperation mit der Dresdner Hofmusik

Ein Konzert für Freunde des Humors: Die Sängerin Angelika Kirchschlager und der Satiriker Alfred Dorfer geben gemeinsam mit dem Pianisten Julius Drake dem Format »Liederabend« einen ganz neuen Anstrich. Mit Werken wie Ludwig van Beethovens »Elegie auf den Tod eines Pudels« oder »Wie komm ich denn zur Tür herein« von Johannes Brahms geht es an diesem ungewöhnlichen – und ebenfalls aus 2020 verschobenen – Abend im Palais im Großen Garten um die Komik in der Klassik, besonders um die unfreiwillige. Da hat die große, auf sämtlichen Bühnen der Welt auftretende Mezzosopranistin mit dem gefeierten Kabarettisten an ihrer Seite mit Sicherheit eine Menge zu erzählen. Wenn dann auch noch einer der international renommiertesten Liedbegleiter am Flügel sitzt, ist eine gelungene Fusion von erstklassiger Kammermusik und bester Satire garantiert.

Angelika Kirchschlager – Mezzosopran
Alfred Dorfer – Satire
Julius Drake – Klavier

• Ein Liederabend mit satirischem Anstrich und Werken von Ludwig van Beethoven, George Bizet, Franz Böhm, Johannes Brahms, Michael Flanders/Donald Swann, Jake Heggie, Erich Wolfgang Korngold, Gustav Mahler, Ben Moore, Francis Poulenc, Franz Schubert und Robert Schumann

Dass dem jungen amerikanischen Violinisten eine Spitzenkarriere bevorsteht, lässt sich nicht nur daran ablesen, dass Kevin Zhu 2018 bei dem nach dem italienischen »Teufelsgeiger« benannten internationalen Violinwettbewerb »Premio Paganini« den Ersten Preis und drei Sonderpreise gewann. Der Musiker tritt mittlerweile regelmäßig auf den großen Bühnen der Welt auf, wie etwa in der Carnegie Hall in New York, der Royal Festival Hall in London und der Forbidden City Concert Hall in Peking, und hat sich als einer der führenden Instrumentalisten der kommenden großen Musikergeneration etabliert. Die 24 Capricen für Violine solo von Niccolò Paganini sind genau die richtigen Werke, um seine unvergleichliche technische Brillanz unter Beweis zu stellen.

Kevin Zhu – Violine

• Niccolò Paganini: 24 Capricen für Violine solo op. 1

Mit freundlicher Unterstützung durch das Sächsische Staatsweingut Schloss Wackerbarth

Bekannt geworden als Gewinner von Stefan Raabs Talentshow, lässt sich Max Mutzke heute nicht mehr aus der deutschen Musiklandschaft wegdenken. Wenn der charismatische und vielseitige Singer-Songwriter nun mit der kubanischen Pianistin und Komponistin Marialy Pacheco auf der Bühne steht, dann begegnen sich nicht nur Kompetenz und Musikalität, sondern auch zwei ungewöhnliche Menschen: Musikalische Bälle werden sich virtuos zugespielt, es wird erzählt, gefragt, geantwortet, widersprochen, ironisiert, geflirtet. Für das Programm »Unsere Nacht« hat die kubanische Musikerin die Songs von Max Mutzke auf ihre ganz eigene und unverwechselbar charmante Art arrangiert.

Max Mutzke – Gesang
Marialy Pacheco – Klavier

• »Unsere Nacht«

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkassen-Versicherung Sachsen

Dass dem jungen amerikanischen Violinisten eine Spitzenkarriere bevorsteht, lässt sich nicht nur daran ablesen, dass Kevin Zhu 2018 bei dem nach dem italienischen »Teufelsgeiger« benannten internationalen Violinwettbewerb »Premio Paganini« den Ersten Preis und drei Sonderpreise gewann. Der Musiker tritt mittlerweile regelmäßig auf den großen Bühnen der Welt auf, wie etwa in der Carnegie Hall in New York, der Royal Festival Hall in London und der Forbidden City Concert Hall in Peking, und hat sich als einer der führenden Instrumentalisten der kommenden großen Musikergeneration etabliert. Die 24 Capricen für Violine solo von Niccolò Paganini sind genau die richtigen Werke, um seine unvergleichliche technische Brillanz unter Beweis zu stellen.

Kevin Zhu – Violine

• Niccolò Paganini: 24 Capricen für Violine solo op. 1

Mit freundlicher Unterstützung durch das Sächsische Staatsweingut Schloss Wackerbarth

Schloss Wackerbarth bietet vor dem Konzert ein vom Festspielmotto inspiriertes 3-Gänge-Menü zum Preis von 41 € an, inkl. 0,2 l Schloss Wackerbarth-Qualitätswein und 0,25 l Mineralwasser. Buchung unter www.musikfestspiele.com oder im Besucherservice der Dresdner Musikfestspiele; weitere Informationen unter Tel. +49 (0)351 - 895 50.

Alexander Liebreich ist bekannt für seine Neugier und sein facettenreiches Repertoire. So hat der Dirigent auch für das gemeinsame Konzert mit dem Radio-Sinfonieorchester Prag, dessen Chef er seit der Saison 2018/19 ist, ein herausragendes Programm dabei, das vielfältige musikalische Dialoge eröffnet. Gleich zu Beginn erklingt die von Václav Talich zu einer Orchestersuite arrangierte Musik des ersten Aktes aus Janáčeks Oper »Das schlaue Füchslein«. Das sich anschließende berühmte Klarinettenkonzert A-Dur von Mozart, interpretiert von dem renommierten Klarinettisten und Komponisten Jörg Widman, offeriert magische Klänge. Mit Zemlinskys »Lyrischer Sinfonie« beschließt diesen klangvollen Abend dann ein in der Tradition von Mahlers »Lied von der Erde« stehendes Werk, das Liederzyklus und Sinfonie meisterhaft verbindet.

Johanna Winkel – Sopran
Adam Plachetka – Bariton
Jörg Widmann – Klarinette
Radio-Sinfonieorchester Prag
Alexander Liebreich – Dirigent

• Leoš Janáček: Suite aus der Oper »Das schlaue Füchslein«
• Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622
• Alexander von Zemlinsky: »Lyrische Sinfonie in sieben Gesängen« op. 18 für Sopran, Bariton und Orchester

19 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KIRCHENSCHIFF)

Präsentiert durch die Ostsächsische Sparkasse Dresden

Das 2012 gegründete Vision String Quartet hat in den letzten Jahren »mit Herzblut und einer Portion Verrücktheit« (»Concerti«) erfolgreich die Rolle des Streichquartetts neu definiert und für seine Konzerte ein ganz eigenes Konzept vorgelegt: An eine erste Hälfte mit Werken aus dem »klassischen« Streichquartett-Repertoire schließt sich ein zweiter Teil mit improvisierter Jazz- und Popmusik an, in dem das Publikum die Instrumente einmal von einer ganz anderen Seite erleben kann. Die vier jungen Musiker, die unter anderem beim Artemis Quartett studiert haben, spielen grundsätzlich ohne Noten und im Stehen. Ihr breites Band an Spieltechniken, Improvisationen und Klangfarben sorgt dafür, dass auch klassische Komponisten, wie hier Mendelssohn, auf ganz besonders frische, lebendige Weise interpretiert werden.

Vision String Quartet:
Jakob Encke – Violine
Daniel Stoll – Violine
Sander Stuart – Viola
Leonard Disselhorst – Violoncello

• Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 4 c-moll op. 18/4
• Pop- und Jazzarrangements

Zur Einstimmung auf das KOnzert 19.30 Uhr findet ein Künstlergespräch mit dem Komponsiten Danny Elfman und dem Dirigenten Frank Strobel über das vielfältige Schaffen von Danny Elfman statt.

Das 2012 gegründete Vision String Quartet hat in den letzten Jahren »mit Herzblut und einer Portion Verrücktheit« (»Concerti«) erfolgreich die Rolle des Streichquartetts neu definiert und für seine Konzerte ein ganz eigenes Konzept vorgelegt: An eine erste Hälfte mit Werken aus dem »klassischen« Streichquartett-Repertoire schließt sich ein zweiter Teil mit improvisierter Jazz- und Popmusik an, in dem das Publikum die Instrumente einmal von einer ganz anderen Seite erleben kann. Die vier jungen Musiker, die unter anderem beim Artemis Quartett studiert haben, spielen grundsätzlich ohne Noten und im Stehen. Ihr breites Band an Spieltechniken, Improvisationen und Klangfarben sorgt dafür, dass auch klassische Komponisten, wie hier Mendelssohn, auf ganz besonders frische, lebendige Weise interpretiert werden.

Vision String Quartet:
Jakob Encke – Violine
Daniel Stoll – Violine
Sander Stuart – Viola
Leonard Disselhorst – Violoncello

• Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13
• Pop- und Jazzarrangements

Einer der großen Filmkomponisten Hollywoods ist Danny Elfman, der vor allem mit den Vertonungen zu Tim-Burton-Filmen wie »Edward mit den Scherenhänden«, »Charlie und die Schokoladenfabrik « oder »Batman« bekannt wurde. Muss Elfman im Kino »dem Film dienen«, so kann er im Konzertsaal völlig den eigenen Ideen folgen. So auch bei seinem Konzert für Schlagzeug und Orchester, das er eigens für den virtuosen schottischen Perkussionisten Colin Currie geschrieben hat. Im zweiten Konzertteil dürfen dann natürlich seine Kinowerke nicht fehlen. Unter der Leitung des renommierten Filmmusikdirigenten Frank Strobel, der im Kino seiner Eltern erste Film(musik)luft schnupperte, wird der Kulturpalast zur Bühne für diesen spannenden Austausch zwischen Musik und Film. Der Komponist wird selbst anwesend sein.

Colin Currie – Perkussion
Dresdner Kammerchor
Staatskapelle Weimar
Frank Strobel – Dirigent

• Danny Elfman: »I Forget« aus der »Serenada Schizophrana«
• Danny Elfman: Konzert für Schlagzeug und Orchester (Deutsche Erstaufführung)
• Danny Elfman: Suiten aus »Batman«, »Alice im Wunderland« und »Edward mit den Scherenhänden«

»EXPERIENCE«: Künstlergespräch mit Danny Elfman und Frank Strobel (18 Uhr, Kulturpalast, Veranstaltungsraum der Zentralbibliothek, 1. OG).
Anmeldung hier oder über besucherservice@musikfestspiele.com

Mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Kunst und Musik für Dresden

Steven Isserlis und Olli Mustonen verbindet eine langjährige Musikerfreundschaft. Die kammermusikalische Begegnung der beiden Instrumentalisten verspricht nicht nur aufgrund der Vertrautheit, die bei ihren Konzerten zu spüren ist, eine ganz besondere zu werden – auch das Programm, das die beiden renommierten Künstler vorstellen werden, ist außergewöhnlich: Die beliebte und 1934 uraufgeführte Sonate für Violoncello und Klavier op. 40 war Schostakowitschs erstes großes Kammermusikwerk. Aus dem Jahr 2006 stammt die für dieselbe Besetzung geschriebene Sonate von Olli Mustonen, der damit an diesem Abend auch als Tonkünstler in Erscheinung tritt. An ganz frühe Kompositionsversuche knüpft Prokofjews Ballade c-Moll op. 15 aus dem Jahre 1912 an. Den Schlusspunkt setzt schließlich Kabalewskis eindrucksvolle, 1962 für Mstislaw Rostropowitsch komponierte Cellosonate op. 71.

Steven Isserlis – Violoncello
Olli Mustonen – Klavier

• Dmitri Schostakowitsch: Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll op. 40
• Olli Mustonen: Sonate für Violoncello und Klavier
• Sergej Prokofjew: Ballade für Violoncello und Klavier c-Moll op. 15
• Dmitri Borissowitsch Kabalewski: Sonate für Violoncello und Klavier B-Dur op. 71

Die Wurzeln der sogenannten Gypsymusik liegen in Indien, von wo aus die Roma einst über Persien nach Ost- und Mitteleuropa einwanderten. Dabei nahmen sie Stile und Einflüsse aus zahlreichen Kulturen auf und verarbeiteten diese in ihren eigenen Stücken weiter. Umgekehrt hat kaum eine andere Volksmusik so viele Spuren in der Kunstmusik hinterlassen wie die der Roma. Als klassisch ausgebildete Musiker und Absolventen der weltweit namhaftesten Konservatorien sind die New York Gypsy All-Stars in Konzertsälen und Jazzclubs sowie auf Festivalbühnen gleichermaßen zu Hause – und kommen nun 2021 endlich auch nach Dresden. In ihrer Musik treffen osteuropäische Roma-Traditionen auf Einflüsse aus der indischen und der lateinamerikanischen Musik sowie des Jazz und verschmelzen zu einem energievollen, individuellen Stil.

New York Gypsy All-Stars:
Ismail Lumanovski – Klarinette
Tamer Pinarbasi – Kanun
Panagiotis Andreou – E-Bass
Marius van den Brink – Keyboard
Engin Günaydın – Perkussion

Open-Air-Konzert

Der Innenhof der Deutschen Werkstätten in Hellerau bietet für die Dresdner Musikfestspiele einen stimmungsvollen Ort für hochkarätige Weltmusikkonzerte. Wie zunächst bereits für 2020 geplant, geht es in diesem Jahr nach Portugal und damit in ein Land voller Lebenslust, Vielseitigkeit und wilder Schönheit. Gast des Abends ist mit Gisela João eine junge Sängerin, die als der neue Star am Fado-Himmel gilt und Preisträgerin des »Amalia Best New Artist Award« ist. Die außergewöhnliche Künstlerin, die in Lissabon im Stadtteil Mouraria – dem Geburtsort des modernen Fado – lebt, versteht es, die traditionelle portugiesische Musik mit zeitgenössischen, urbanen Sounds zu verbinden und ihr so eine aufregende Aktualität zu verleihen. Gisela João entführt mit ihrer vollen, warmen Stimme die Zuhörer auf eine hochemotionale musikalische Reise, die von Liebe, Sehnsucht und Fernweh geprägt ist.

Gisela João – Gesang
und Band

• Fadogesang aus Portugal

Open-Air-Konzert

Am Konzertabend werden ausgesuchte kulinarische Spezialitäten aus dem Gastland Portugal sowie passende Weine und Getränke angeboten. Verweilen Sie im schönen Innenhof und genießen Sie die sommerlich entspannte Atmosphäre vor und nach dem Konzert. Einlass ist ab 18.30 Uhr.

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 11. Juni (19.30 Uhr) auf den 12. Juni (15 Uhr) verlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Von Mozarts 27 Klavierkonzerten ist wohl das Neunte in Es-Dur das ungewöhnlichste und populärste aus seiner frühen Schaffensphase. Melodisch frisch und voller kompositorischer Einfälle, ist es bei dem großen Klaviervirtuosen Rudolf Buchbinder in den besten Händen. Doch nicht nur der gefeierte Wiener Pianist, auch das Kammerorchester Wien-Berlin – ein hochkarätiges Ensemble aus Mitgliedern der Wiener und Berliner Philharmoniker – ist für die Klangwelt Mozarts ein idealer Interpret. Die spielfreudigen Musiker erkunden mit der 15. Sinfonie des bei deren Entstehung 16-jährigen Komponisten und dem Divertimento B-Dur KV 287 aus den zwei »Lodronischen Nachtmusiken« das vielfältige und ideenreiche Repertoire des Wiener Klassikers.

Rudolf Buchbinder – Klavier
Kammerorchester Wien-Berlin
Rainer Honeck – Violine und Leitung

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 15 G-Dur KV 124
• Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 9 Es-Dur KV 271 »Jeunehomme-Konzert«
• Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento B-Dur KV 287 »Zweite Lodronische Nachtmusik«

14 UHR KONZERTEINFÜHRUNG (KULTURPALAST, VERANSTALTUNGSRAUM DER ZENTRALBIBLIOTHEK, 1. OG)

Webern legte größten Wert auf das Studium der Meisterwerke der Vergangenheit, und Brahms spielte dabei eine große Rolle. In dem von der Dresdner Philharmonie unter der Leitung von Louis Langrée für dieses Konzert ausgewählten Programm lässt sich dieser Dialog unmittelbar nachvollziehen, gilt doch das Finale der Vierten Sinfonie von Brahms als Modell für Weberns Passacaglia. Darüber hinaus markiert dessen Opus 1 auch den Übergang von der späten Romantik zum frühen Expressionismus. Im Zentrum des Abends steht Schumanns Violinkonzert, das bis 1937 der Öffentlichkeit unbekannt war. Das so geheimnisvolle und von tiefer Empfindsamkeit geprägte Werk erklingt im Kulturpalast in der Interpretation des als Solist wie Kammermusiker hoch renommierten französischen Geigers Renaud Capuçon.

Renaud Capuçon – Violine
Dresdner Philharmonie
Louis Langrée – Dirigent

• Anton Webern: Passacaglia d-Moll op. 1
• Robert Schumann: Konzert für Violine und Orchester d-Moll WoO 23
• Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98

In Kooperation mit der Dresdner Philharmonie

Sting – Komponist, Sänger, Autor, Schauspieler und Aktivist – ist einer der bekanntesten und unverwechselbarsten Künstler weltweit. Im Laufe seiner Karriere erhielt er 17 »Grammy Awards«, einen »Golden Globe«, einen »Emmy« und wurde dreimal für den »Oscar« nominiert. Darüber hinaus verkaufte er nahezu 100 Millionen Alben mit The Police und als Solokünstler. Für seine vielfältigen Verdienste rund um die Musik verlieh ihm Queen Elizabeth II 2003 den Orden »Commander of the British Empire«. Er wurde sowohl in die Rock & Roll Hall of Fame als auch in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Sting trat in mehr als 15 Filmen auf und verfasste zwei Bücher, darunter seine Autobiografie »Broken Music«. Auf seinem jüngsten Album »My Songs« präsentiert der Sänger moderne Interpretationen seiner berühmtesten Hits. Stings Unterstützung von Menschenrechtsorganisationen spiegelt sein universelles Engagement wider. Gemeinsam mit seiner Ehefrau Trudie Styler gründete er 1989 den Rainforest Fund, um sowohl die Regenwälder der Welt als auch die indigene Bevölkerung dort zu schützen. Nachdem das bereits für 2020 geplante Gastspiel aufgrund der Coronakrise leider nicht stattfinden konnte, ist es den Musikfestspielen eine besondere Ehre, das diesjährige Festival mit einem Auftritt des großen Künstlers beschließen zu dürfen.

Sting und Band

Open-Air-Konzert

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkassen-Versicherung Sachsen

Präsentiert durch die Ostsächsische Sparkasse Dresden

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 2. Juni auf den 25. August verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Der aus dem Senegal stammende Pape Diouf ist längst ein Superstar auf dem afrikanischen Kontinent und zu einer der bedeutendsten musikalischen Stimmen seines Heimatlandes avanciert. Dort füllt der charismatische Musiker ganze Stadien, begeisterte aber auch auf seiner USA-Tournee 2016 oder bei Auftritten in Paris. Der als »King of Mbalax« – einer stimmungsvollen Mischung aus westlichen Stilen wie Soul, Jazz und Latin und traditionellen senegalesischen Rhythmen – gefeierte Sänger ist nicht nur ein begnadeter Hit- Schreiber mit faszinierender Bühnenpräsenz, seine Musik zeugt auch von den tief im senegalesischen Leben verankerten Werten wie Freiheit und gegenseitigem Respekt. Die Dresdner Musikfestspiele freuen sich sehr, den Sänger – auch er war bereits für den ausgefallenen Jahrgang 2020 eingeladen – nun 2021 mit seiner Band zu seinem Deutschland-Debüt in der Jungen Garde begrüßen zu dürfen.

Pape Diouf – Gesang
La Génération Consciente

Open-Air-Konzert

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 30. Mai auf den 24. Oktober verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Vom 6. bis 11. April 2021 richtet das Sächsische Landesgymnasium für Musik Carl Maria von Weber nach 2019 nun zum zweiten Mal einen internationalen Klavierwettbewerb aus. Nachwuchspianistinnen und -pianisten aus aller Welt bis zum Alter von 21 Jahren präsentieren sich vor einer hochkarätigen Jury. Neben Werken aus allen Epochen liegt der Schwerpunkt auf Kompositionen von Carl Maria von Weber. Neben den drei Hauptpreisen in jeder Kategorie wird auch der »Carl Maria von Weber-Sonderpreis« verliehen. Höhepunkt ist das Preisträgerkonzert, bei dem sich die Gewinner*innen solistisch und mit dem Hochschulsinfonieorchester unter der Leitung von Professor Ekkehard Klemm musikalisch vorstellen.

Die Preisträger*innen und das Konzertprogramm werden Mitte April 2021 bekannt gegeben.

In Kooperation mit dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik und der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 28. Mai auf den 21. November verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

»Es ist, als ob jeder Baum zu mir spräche«, schwärmte Beethoven bei seinen Aufenthalten auf dem Lande. In Zeiten, in denen Umwelt und Klimafragen aktueller sind denn je, wird der Komponist nun zum Anlass, das Verhältnis Mensch – Natur neu zu beleuchten und zu hinterfragen. Auf Grundlage der »Pastorale«, dem musikalischen Zeugnis von Beethovens tiefer Naturverbundenheit, haben in einem ursprünglich bereits zu Beethovens 250. Geburtstag 2020 geplanten Projekt Dresdner Schüler*innen, der Universitätschor und Studierende der Musikhochschule unter der Leitung von Cathy Milliken und Robert Lehmeier ein Musiktheaterstück entworfen und setzen mit dieser Uraufführung ein klingendes Statement gegen Umweltzerstörung und für Nachhaltigkeit und Klimaschutz!

Dresdner Schüler*innen
Universitätschor Dresden
Studierende der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden
Cathy Milliken – Komposition
Robert Lehmeier – Libretto und Regie

Mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Kunst und Musik für Dresden