Programmflyer (0,7 MB)

Was bringt die Zukunft der Musik? Künstliche Intelligenz, Augmented Reality, Internet of Skills oder das taktile Internet – wie wirken sie sich auf die Musikwelt aus? Werden neue Werke ausschließlich von Computern komponiert und Musiker durch Roboter und Maschinen ersetzt? Oder werden Menschen und Maschinen von gegenseitigem Lernen profitieren? Das Zentrum für taktiles Internet mit Mensch- Maschine-Interaktion beschäftigt sich mit der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine. Hier werden neben neuen Kommunikationstechnologien auch das Verständnis des menschlichen Körpers und dessen Reaktionsvermögen auf solch neue Prozesse und Mittel untersucht. Prof. Dr. Dr. Frank Fitzek, Leiter eines der drei Exzellenzcluster der TU Dresden, wird sich in der siebten Auflage von »Sound & Science« diesem Thema widmen.

Prof. Dr.-Ing. Dr. h.c. Frank H. P. Fitzek – Deutsche Telekom- Professur für Kommunikationsnetze an der TU Dresden
Prof. Ph.D. Shu-Chen Li – Professur für Entwicklungspsychologie und Neurowissenschaft der Lebensspanne an der TU Dresden
Prof. Dr. Susanne Narciss – Professur für Psychologie des Lehrens und Lernens an der TU Dresden
Prof. Karl-Heinz Simon – Professur für Klavier und Klaviermethodik an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden

Gesprächskonzert

Im Rahmen von »SOUND & SCIENCE« – eine Kooperation mit der TU Dresden

Mit freundlicher Unterstützung durch die Novaled GmbH

ACHTUNG: Das Konzert wurde aus der Semperoper in den Kulturpalast verlegt.

Programmheft einseitig (2,9 MB)
Programmheft zweiseitig (8,6 MB)

Es ist immer wieder faszinierend, welche Klangwucht ein einzelner Mensch einem Flügel entlocken kann. Der Dialog zwischen einem Musiker und diesem großen Instrument weckt stets aufs Neue immenses Interesse. Dies gilt insbesondere, wenn ein Tastenzauberer wie Arcadi Volodos mit seinem atemberaubenden Klavierspiel das Publikum in seinen Bann zieht. So wird der russische Ausnahmepianist mit spannungsreichen Klängen, rhythmischer Wucht und orchestraler Klanglichkeit den Kulturpalast füllen.

Arcadi Volodos – Klavier

• Franz Schubert: Sonate für Klavier G-Dur D 894 op. 78
• Johannes Brahms: Sechs Klavierstücke op. 118

Programmheft einseitig (3,3 MB)
Programmheft zweiseitig (11,1 MB)

Im Konzert des Dresdner Festspielorchesters unter Ivor Bolton treten zwei bahnbrechende sinfonische Werke Beethovens in einen inspirierenden klingenden Austausch: die berühmte »Schicksalssinfonie «, die seit 1977 auf einer Goldenen Schallplatte im Universum kreist, und die »Pastorale«, in der Beethoven durch Naturerlebnisse erzeugte Empfindungen in Töne gesetzt hat. Auch wenn die Fünfte und die Sechste in Folge hintereinander entstanden sind, scheinen sie auf den ersten Blick wie zwei Antipoden. Die revolutionäre Nr. 5 mit dem legendären Klopfmotiv und die ländliche Klangimpressionen zaubernde Nachfolgerin bezeugen Beethovens Bestreben, der Gattung stets neue Facetten abzugewinnen. Wie dies auf historischem Instrumentarium klingt, zeigen die Musiker des Festspielorchesters statt 2020 nun 2021 eindrucksvoll im Kulturpalast.

Dresdner Festspielorchester
Ivor Bolton – Dirigent

• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Mit freundlicher Unterstützung durch die »Gesellschaft der Freunde der Dresdner Musikfestspiele e.V.«

Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von BTHVN 2020

Programmheft einseitig (3,3 MB)
Programmheft zweiseitig (11,1 MB)

Im Konzert des Dresdner Festspielorchesters unter Ivor Bolton treten zwei bahnbrechende sinfonische Werke Beethovens in einen inspirierenden klingenden Austausch: die berühmte »Schicksalssinfonie «, die seit 1977 auf einer Goldenen Schallplatte im Universum kreist, und die »Pastorale«, in der Beethoven durch Naturerlebnisse erzeugte Empfindungen in Töne gesetzt hat. Auch wenn die Fünfte und die Sechste in Folge hintereinander entstanden sind, scheinen sie auf den ersten Blick wie zwei Antipoden. Die revolutionäre Nr. 5 mit dem legendären Klopfmotiv und die ländliche Klangimpressionen zaubernde Nachfolgerin bezeugen Beethovens Bestreben, der Gattung stets neue Facetten abzugewinnen. Wie dies auf historischem Instrumentarium klingt, zeigen die Musiker des Festspielorchesters statt 2020 nun 2021 eindrucksvoll im Kulturpalast.

Dresdner Festspielorchester
Ivor Bolton – Dirigent

• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von BTHVN 2020

Präsentiert durch die Ostsächsische Sparkasse Dresden

Programmflyer (0,5 MB)

Ein Konzert für Freunde des Humors: Die Sängerin Angelika Kirchschlager und der Satiriker Alfred Dorfer geben gemeinsam mit dem Pianisten Julius Drake dem Format »Liederabend« einen ganz neuen Anstrich. Mit Werken wie Ludwig van Beethovens »Elegie auf den Tod eines Pudels« oder »Wie komm ich denn zur Tür herein« von Johannes Brahms geht es an diesem ungewöhnlichen – und ebenfalls aus 2020 verschobenen – Abend im Stallhof um die Komik in der Klassik, besonders um die unfreiwillige. Da hat die große, auf sämtlichen Bühnen der Welt auftretende Mezzosopranistin mit dem gefeierten Kabarettisten an ihrer Seite mit Sicherheit eine Menge zu erzählen. Wenn dann auch noch einer der international renommiertesten Liedbegleiter am Flügel sitzt, ist eine gelungene Fusion von erstklassiger Kammermusik und bester Satire garantiert.

Angelika Kirchschlager – Mezzosopran
Alfred Dorfer – Satire
Julius Drake – Klavier

• Ein Liederabend mit satirischem Anstrich und Werken von Ludwig van Beethoven, George Bizet, Franz Böhm, Johannes Brahms, Michael Flanders/Donald Swann, Jake Heggie, Erich Wolfgang Korngold, Gustav Mahler, Ben Moore, Francis Poulenc, Franz Schubert und Robert Schumann

Mit freundlicher Unterstützung der Sparkassen-Versicherung Sachsen

Programmflyer (0,5 MB)

Ein Konzert für Freunde des Humors: Die Sängerin Angelika Kirchschlager und der Satiriker Alfred Dorfer geben gemeinsam mit dem Pianisten Julius Drake dem Format »Liederabend« einen ganz neuen Anstrich. Mit Werken wie Ludwig van Beethovens »Elegie auf den Tod eines Pudels« oder »Wie komm ich denn zur Tür herein« von Johannes Brahms geht es an diesem ungewöhnlichen – und ebenfalls aus 2020 verschobenen – Abend im Stallhof um die Komik in der Klassik, besonders um die unfreiwillige. Da hat die große, auf sämtlichen Bühnen der Welt auftretende Mezzosopranistin mit dem gefeierten Kabarettisten an ihrer Seite mit Sicherheit eine Menge zu erzählen. Wenn dann auch noch einer der international renommiertesten Liedbegleiter am Flügel sitzt, ist eine gelungene Fusion von erstklassiger Kammermusik und bester Satire garantiert.

Angelika Kirchschlager – Mezzosopran
Alfred Dorfer – Satire
Julius Drake – Klavier

• Ein Liederabend mit satirischem Anstrich und Werken von Ludwig van Beethoven, George Bizet, Franz Böhm, Johannes Brahms, Michael Flanders/Donald Swann, Jake Heggie, Erich Wolfgang Korngold, Gustav Mahler, Ben Moore, Francis Poulenc, Franz Schubert und Robert Schumann

Mit freundlicher Unterstützung der Sparkassen-Versicherung Sachsen

Programmflyer (0,7 MB)

Bekannt geworden als Gewinner von Stefan Raabs Talentshow, lässt sich Max Mutzke heute nicht mehr aus der deutschen Musiklandschaft wegdenken. Wenn der charismatische und vielseitige Singer-Songwriter nun mit der kubanischen Pianistin und Komponistin Marialy Pacheco auf der Bühne steht, dann begegnen sich nicht nur Kompetenz und Musikalität, sondern auch zwei ungewöhnliche Menschen: Musikalische Bälle werden sich virtuos zugespielt, es wird erzählt, gefragt, geantwortet, widersprochen, ironisiert, geflirtet. Für das Programm »Unsere Nacht« hat die kubanische Musikerin die Songs von Max Mutzke auf ihre ganz eigene und unverwechselbar charmante Art arrangiert.

Max Mutzke – Gesang
Marialy Pacheco – Klavier

• »Unsere Nacht«

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkassen-Versicherung Sachsen

ACHTUNG: Das Konzert wurde von der Staatsoperette in den Stallhof verlegt.

Programmflyer (0,7 MB)

Bekannt geworden als Gewinner von Stefan Raabs Talentshow, lässt sich Max Mutzke heute nicht mehr aus der deutschen Musiklandschaft wegdenken. Wenn der charismatische und vielseitige Singer-Songwriter nun mit der kubanischen Pianistin und Komponistin Marialy Pacheco auf der Bühne steht, dann begegnen sich nicht nur Kompetenz und Musikalität, sondern auch zwei ungewöhnliche Menschen: Musikalische Bälle werden sich virtuos zugespielt, es wird erzählt, gefragt, geantwortet, widersprochen, ironisiert, geflirtet. Für das Programm »Unsere Nacht« hat die kubanische Musikerin die Songs von Max Mutzke auf ihre ganz eigene und unverwechselbar charmante Art arrangiert.

Max Mutzke – Gesang
Marialy Pacheco – Klavier

• »Unsere Nacht«

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkassen-Versicherung Sachsen

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 24. Mai (11 Uhr) auf den 8. Juni (17 Uhr) verschoben und findet NEU im Stallhof statt anstelle im Palais im Großen Garten.

Programmheft einseitig (3,2 MB)
Programmheft zweiseiig (9,7 MB)

Publikum und Kritiker schwärmen gleichermaßen vom »Götterfunken « seines Spiels: Albrecht Mayer weiß seine Zuhörerschaft mit der Oboe zu betören und gilt zu Recht als einer der besten Musiker auf diesem Instrument, dessen wunderschöner Klang ihn nach eigener Aussage an die menschliche Stimme erinnert. Wenn er nicht als Solist unterwegs ist, spielt er in den Reihen der Berliner Philharmoniker, bei denen er seit 1992 als Solooboist wirkt. Im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele 2021 lädt Mayer zu einem spannenden und eher selten zu erlebenden musikalischen Dialog zwischen der Oboe und dem Klavier ein. Als Partner steht ihm mit dem israelischen Pianisten Boris Giltburg ein herausragender Künstler zur Seite – so ist ein unvergesslicher Hörgenuss garantiert.

Albrecht Mayer – Oboe
Boris Giltburg – Klavier

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Violine und Klavier e-Moll KV 304 (Fassung für Oboe und Klavier)
• Franz Liszt: Rigoletto-Paraphrase
• Louis Klemcke: »Linda-Fantasie« für Oboe und Klavier
• Frédéric Chopin: Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23
• Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier F-Dur op. 24 »Frühlingssonate« (Fassung für Oboe und Klavier

Open-Air-Konzert

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 24. Mai (17 Uhr) auf den 8. Juni (20 Uhr) verschoben und findet NEU im Stallhof statt anstelle im Palais im Großen Garten .

Programmheft einseitig (3,2 MB)
Programmheft zweiseitig (9,7 MB)

Publikum und Kritiker schwärmen gleichermaßen vom »Götterfunken « seines Spiels: Albrecht Mayer weiß seine Zuhörerschaft mit der Oboe zu betören und gilt zu Recht als einer der besten Musiker auf diesem Instrument, dessen wunderschöner Klang ihn nach eigener Aussage an die menschliche Stimme erinnert. Wenn er nicht als Solist unterwegs ist, spielt er in den Reihen der Berliner Philharmoniker, bei denen er seit 1992 als Solooboist wirkt. Im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele 2021 lädt Mayer zu einem spannenden und eher selten zu erlebenden musikalischen Dialog zwischen der Oboe und dem Klavier ein. Als Partner steht ihm mit dem israelischen Pianisten Boris Giltburg ein herausragender Künstler zur Seite –  so ist so ein unvergesslicher Hörgenuss garantiert.

Albrecht Mayer – Oboe
Boris Giltburg – Klavier

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Violine und Klavier e-Moll KV 304 (Fassung für Oboe und Klavier)
• Franz Liszt: Rigoletto-Paraphrase
• Louis Klemcke: »Linda-Fantasie« für Oboe und Klavier
• Frédéric Chopin: Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23
• Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier F-Dur op. 24 »Frühlingssonate« (Fassung für Oboe und Klavier)

Open-Air-Konzert

Programmheft einseitig (2,7 MB)
Programmheft zweiseitig (10,1 MB)

Das 2012 gegründete Vision String Quartet hat in den letzten Jahren »mit Herzblut und einer Portion Verrücktheit« (»Concerti«) erfolgreich die Rolle des Streichquartetts neu definiert und für seine Konzerte ein ganz eigenes Konzept vorgelegt: An eine erste Hälfte mit Werken aus dem »klassischen« Streichquartett-Repertoire schließt sich ein zweiter Teil mit improvisierter Jazz- und Popmusik an, in dem das Publikum die Instrumente einmal von einer ganz anderen Seite erleben kann. Die vier jungen Musiker, die unter anderem beim Artemis Quartett studiert haben, spielen grundsätzlich ohne Noten und im Stehen. Ihr breites Band an Spieltechniken, Improvisationen und Klangfarben sorgt dafür, dass auch klassische Komponisten, wie hier Mendelssohn, auf ganz besonders frische, lebendige Weise interpretiert werden.

Vision String Quartet:
Jakob Encke – Violine
Daniel Stoll – Violine
Sander Stuart – Viola
Leonard Disselhorst – Violoncello

• Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 4 c-moll op. 18/4
• Pop- und Jazzarrangements

Programmheft einseitig (2,7 MB)
Programmheft zweiseitig (10,1 MB)

Das 2012 gegründete Vision String Quartet hat in den letzten Jahren »mit Herzblut und einer Portion Verrücktheit« (»Concerti«) erfolgreich die Rolle des Streichquartetts neu definiert und für seine Konzerte ein ganz eigenes Konzept vorgelegt: An eine erste Hälfte mit Werken aus dem »klassischen« Streichquartett-Repertoire schließt sich ein zweiter Teil mit improvisierter Jazz- und Popmusik an, in dem das Publikum die Instrumente einmal von einer ganz anderen Seite erleben kann. Die vier jungen Musiker, die unter anderem beim Artemis Quartett studiert haben, spielen grundsätzlich ohne Noten und im Stehen. Ihr breites Band an Spieltechniken, Improvisationen und Klangfarben sorgt dafür, dass auch klassische Komponisten, wie hier Mendelssohn, auf ganz besonders frische, lebendige Weise interpretiert werden.

Vision String Quartet:
Jakob Encke – Violine
Daniel Stoll – Violine
Sander Stuart – Viola
Leonard Disselhorst – Violoncello

• Ludwig van Beethoven: String Quartet No. 4 in C minor Op. 18/4
• Pop- und Jazzarrangements

Programmflyer (0,5 MB)

Die Wurzeln der sogenannten Gypsymusik liegen in Indien, von wo aus die Roma einst über Persien nach Ost- und Mitteleuropa einwanderten. Dabei nahmen sie Stile und Einflüsse aus zahlreichen Kulturen auf und verarbeiteten diese in ihren eigenen Stücken weiter. Umgekehrt hat kaum eine andere Volksmusik so viele Spuren in der Kunstmusik hinterlassen wie die der Roma. Als klassisch ausgebildete Musiker und Absolventen der weltweit namhaftesten Konservatorien sind die New York Gypsy All-Stars in Konzertsälen und Jazzclubs sowie auf Festivalbühnen gleichermaßen zu Hause – und kommen nun 2021 endlich auch nach Dresden. In ihrer Musik treffen osteuropäische Roma-Traditionen auf Einflüsse aus der indischen und der lateinamerikanischen Musik sowie des Jazz und verschmelzen zu einem energievollen, individuellen Stil.

New York Gypsy All-Stars:
Ismail Lumanovski – Klarinette
Tamer Pinarbasi – Kanun
Panagiotis Andreou – E-Bass
Yiannis Papadopoulos – Keyboard
Engin Günaydın – Perkussion

Open-Air-Konzert

Mit freundlicher Unterstützung durch die Druckerei Thieme

Programmflyer (0,5 MB)

Die Wurzeln der sogenannten Gypsymusik liegen in Indien, von wo aus die Roma einst über Persien nach Ost- und Mitteleuropa einwanderten. Dabei nahmen sie Stile und Einflüsse aus zahlreichen Kulturen auf und verarbeiteten diese in ihren eigenen Stücken weiter. Umgekehrt hat kaum eine andere Volksmusik so viele Spuren in der Kunstmusik hinterlassen wie die der Roma. Als klassisch ausgebildete Musiker und Absolventen der weltweit namhaftesten Konservatorien sind die New York Gypsy All-Stars in Konzertsälen und Jazzclubs sowie auf Festivalbühnen gleichermaßen zu Hause – und kommen nun 2021 endlich auch nach Dresden. In ihrer Musik treffen osteuropäische Roma-Traditionen auf Einflüsse aus der indischen und der lateinamerikanischen Musik sowie des Jazz und verschmelzen zu einem energievollen, individuellen Stil.

New York Gypsy All-Stars:
Ismail Lumanovski – Klarinette
Tamer Pinarbasi – Kanun
Panagiotis Andreou – E-Bass
Yiannis Papadopoulos – Keyboard
Engin Günaydın – Perkussion

Open-Air-Konzert

Mit freundlicher Unterstützung durch die Druckerei Thieme

Programmflyer (0,5 MB)

Der Stallhof im Herzen Dresdens bietet für die Dresdner Musikfestspiele einen stimmungsvollen Ort für hochkarätige Weltmusikkonzerte. Wie zunächst bereits für 2020 geplant, geht es in diesem Jahr nach Portugal und damit in ein Land voller Lebenslust, Vielseitigkeit und wilder Schönheit. Gast des Abends ist mit Gisela João eine junge Sängerin, die als der neue Star am Fado-Himmel gilt und Preisträgerin des »Amalia Best New Artist Award« ist. Die außergewöhnliche Künstlerin, die in Lissabon im Stadtteil Mouraria – dem Geburtsort des modernen Fado – lebt, versteht es, die traditionelle portugiesische Musik mit zeitgenössischen, urbanen Sounds zu verbinden und ihr so eine aufregende Aktualität zu verleihen. Gisela João entführt mit ihrer vollen, warmen Stimme die Zuhörer auf eine hochemotionale musikalische Reise, die von Liebe, Sehnsucht und Fernweh geprägt ist.

Gisela João – Gesang
und Band

• Fadogesang aus Portugal

Open-Air-Konzert

ACHTUNG: Das Konzert wurde von den Dt. Werkstätten Hellerau in den Stallhof verlegt.

Programmflyer (0,5 MB)

Der Stallhof im Herzen Dresdens bietet für die Dresdner Musikfestspiele einen stimmungsvollen Ort für hochkarätige Weltmusikkonzerte. Wie zunächst bereits für 2020 geplant, geht es in diesem Jahr nach Portugal und damit in ein Land voller Lebenslust, Vielseitigkeit und wilder Schönheit. Gast des Abends ist mit Gisela João eine junge Sängerin, die als der neue Star am Fado-Himmel gilt und Preisträgerin des »Amalia Best New Artist Award« ist. Die außergewöhnliche Künstlerin, die in Lissabon im Stadtteil Mouraria – dem Geburtsort des modernen Fado – lebt, versteht es, die traditionelle portugiesische Musik mit zeitgenössischen, urbanen Sounds zu verbinden und ihr so eine aufregende Aktualität zu verleihen. Gisela João entführt mit ihrer vollen, warmen Stimme die Zuhörer auf eine hochemotionale musikalische Reise, die von Liebe, Sehnsucht und Fernweh geprägt ist.

Gisela João – Gesang
und Band

• Fadogesang aus Portugal

Open-Air-Konzert

Programmheft einseitig (2,9 MB)
Programmheft zweiseitig (8,3 MB)

Von Mozarts 27 Klavierkonzerten ist wohl das Neunte in Es-Dur das ungewöhnlichste und populärste aus seiner frühen Schaffensphase. Melodisch frisch und voller kompositorischer Einfälle, ist es bei dem großen Klaviervirtuosen Rudolf Buchbinder in den besten Händen. Doch nicht nur der gefeierte Wiener Pianist, auch das Kammerorchester Wien-Berlin – ein hochkarätiges Ensemble aus Mitgliedern der Wiener und Berliner Philharmoniker – ist für die Klangwelt Mozarts ein idealer Interpret. Die spielfreudigen Musiker erkunden zudem mit dem Divertimento B-Dur KV 287 aus den zwei »Lodronischen Nachtmusiken« das vielfältige und ideenreiche Repertoire des Wiener Klassikers.

Rudolf Buchbinder – Klavier
Kammerorchester Wien-Berlin
Rainer Honeck – Violine und Leitung

• Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 9 Es-Dur KV 271 »Jeunehomme«
• Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento B-Dur KV 287 »Zweite Lodronische Nachtmusik«

Präsentiert durch die Volkswagen Aktiengesellschaft

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 11. Juni (19.30 Uhr) auf den 12. Juni (15 Uhr) verlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Programmheft einseitig (2,9 MB)
Programmheft zweiseitig (8,3 MB)

Von Mozarts 27 Klavierkonzerten ist wohl das Neunte in Es-Dur das ungewöhnlichste und populärste aus seiner frühen Schaffensphase. Melodisch frisch und voller kompositorischer Einfälle, ist es bei dem großen Klaviervirtuosen Rudolf Buchbinder in den besten Händen. Doch nicht nur der gefeierte Wiener Pianist, auch das Kammerorchester Wien-Berlin – ein hochkarätiges Ensemble aus Mitgliedern der Wiener und Berliner Philharmoniker – ist für die Klangwelt Mozarts ein idealer Interpret. Die spielfreudigen Musiker erkunden zudem mit  dem Divertimento B-Dur KV 287 aus den zwei »Lodronischen Nachtmusiken« das vielfältige und ideenreiche Repertoire des Wiener Klassikers.

Rudolf Buchbinder – Klavier
Kammerorchester Wien-Berlin
Rainer Honeck – Violine und Leitung

• Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 9 Es-Dur KV 271 »Jeunehomme-Konzert«
• Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento B-Dur KV 287 »Zweite Lodronische Nachtmusik«

Präsentiert durch die Volkswagen Aktiengesellschaft

Programmheft einseitig (2,8 MB)
Programmheft zweiseitig (7,6 MB)

Wenn sich Festivalintendant und Cellist Jan Vogler mit dem spanischen Gitarristen Pablo Sáinz-Villegas für ein gemeinsames Konzert zusammentut, stehen zwei international gefeierte Botschafter ihres Instruments auf dem Podium, die einen atmosphärischen Ausklang des Juni-Festivals unter besonderen Bedingungen garantieren. Im idyllischen Ambiente des Stallhofes im Herzen Dresdens erklingt ein mit sehnsuchtsvollen Klängen aufgeladenes Programm, das mit Werken von Johann Sebastian Bach über Niccolò Paganini bis Astor Piazzolla virtuos über Ländergrenzen hinweg und durch die Jahrhunderte wandert. Lassen Sie uns gemeinsam mit den Künstlern des Abends noch einmal die Kraft der Musik und des musikalischen Dialogs feiern. Denn wir haben es sehr vermisst, das gemeinsame Erleben der besonderen Festivalzeit!

Pablo Sáinz-Villegas – Gitarre
Jan Vogler – Violoncello

• Werke von Isaac Albéniz, Johann Sebastian Bach, Friedrich Burgmüller, Manuel de Falla, Enrique Granados, Niccolò Paganini, Astor Piazzolla und Maurice Ravel

Präsentiert durch die Ostsächsische Sparkasse Dresden

Programmheft einseitig (2,8 MB)
Programmheft zweiseitig (7,6 MB)

Wenn sich Festivalintendant und Cellist Jan Vogler mit dem spanischen Gitarristen Pablo Sáinz-Villegas für ein gemeinsames Konzert zusammentut, stehen zwei international gefeierte Botschafter ihres Instruments auf dem Podium, die einen atmosphärischen Ausklang des Juni-Festivals unter besonderen Bedingungen garantieren. Im idyllischen Ambiente des Stallhofes im Herzen Dresdens erklingt ein mit sehnsuchtsvollen Klängen aufgeladenes Programm, das mit Werken von Johann Sebastian Bach über Niccolò Paganini bis Astor Piazzolla virtuos über Ländergrenzen hinweg und durch die Jahrhunderte wandert. Lassen Sie uns gemeinsam mit den Künstlern des Abends noch einmal die Kraft der Musik und des musikalischen Dialogs feiern. Denn wir haben es sehr vermisst, das gemeinsame Erleben der besonderen Festivalzeit!

Pablo Sáinz-Villegas – Gitarre
Jan Vogler – Violoncello

• Werke von Isaac Albéniz, Johann Sebastian Bach, Friedrich Burgmüller, Manuel de Falla, Enrique Granados, Niccolò Paganini, Astor Piazzolla und Maurice Ravel

Präsentiert durch die Ostsächsische Sparkasse Dresden

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands« (Premiere)

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Im Rahmen der Improvisations-Tanzworkshops am 10. Juni können Sie selbst aktiv werden. Von 12 bis 13.30 Uhr findet ein Workshop für Profis, von 14 bis 15.30 Uhr für alle Tanzinteressierten ab 12 Jahren statt.

Bitte melden Sie sich über die folgende E-Mail-Adresse an:
workshop@hellerau.org

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands«

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Die Dresden Frankfurt Dance Company, die unter ihrem Künstlerischen Direktor Jacopo Godani ihr internationales Renommee weiter ausbauen konnte, schlägt seit Jahren eine wichtige kulturelle Brücke zwischen den Städten Frankfurt und Dresden. In »With these hands«, das die Tänzerinnen und Tänzer zusammen mit dem Ensemble Modern auf die Bühne bringen, bestimmt das Mittel der Improvisation das Gesamtkonzept: Bei jeder Aufführung entsteht so ein neuer Dialog zwischen Musik und Tanz. Die Mitwirkenden spielen sich die Impulse zu und entwickeln Geräusche und Bewegungen, die von dem norwegischen Jazzmusiker und Liveelektroniker Jan Bang aufgenommen, verarbeitet, verändert und wieder in das Geschehen eingebracht werden. So entsteht ein sich langsam verändernder Strom aus Bewegung und Musik, in dem Klang und Tanz untrennbar miteinander verwoben sind.

Jan Bang – Konzept und DJ
Ensemble Modern
Dresden Frankfurt Dance Company
Jacopo Godani – Konzept, Bühne, Kostüm, Licht und Choreografie

• »With these hands« (Premiere)

In Kooperation mit Dresden Frankfurt Dance Company, Ensemble Modern und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

ACHTUNG: Das Konzert wurde vom 2. Juni auf den 25. August verlegt. Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Der aus dem Senegal stammende Pape Diouf ist längst ein Superstar auf dem afrikanischen Kontinent und zu einer der bedeutendsten musikalischen Stimmen seines Heimatlandes avanciert. Dort füllt der charismatische Musiker ganze Stadien, begeisterte aber auch auf seiner USA-Tournee 2016 oder bei Auftritten in Paris. Der als »King of Mbalax« – einer stimmungsvollen Mischung aus westlichen Stilen wie Soul, Jazz und Latin und traditionellen senegalesischen Rhythmen – gefeierte Sänger ist nicht nur ein begnadeter Hit- Schreiber mit faszinierender Bühnenpräsenz, seine Musik zeugt auch von den tief im senegalesischen Leben verankerten Werten wie Freiheit und gegenseitigem Respekt. Die Dresdner Musikfestspiele freuen sich sehr, den Sänger – auch er war bereits für den ausgefallenen Jahrgang 2020 eingeladen – nun 2021 mit seiner Band zu seinem Deutschland-Debüt in der Jungen Garde begrüßen zu dürfen.

Pape Diouf – Gesang
La Génération Consciente

Open-Air-Konzert