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Programmatisch setzen die Musikfestspiele dabei stärker als zuvor auf Genrevielfalt und Internationalität. Erstmals wird mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Jaap van Zweden ein asiatisches Orchester das Festival eröffnen. Den Schlussakkord setzt Rockikone Sting. Das aktuelle Auftragswerk der Dresdner Musikfestspiele stammt aus der Feder des Schweizer Komponisten William Blank – es ist ein Tripelkonzert mit dem Namen »Alisma«, das anlässlich des diesjährigen Beethoven-Jubiläums entstand und ursprünglich bei den Dresdner Musikfestspielen 2020 uraufgeführt werden sollte. Nun erfährt es 2021 mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg unter Kent Nagano mit Mira Wang (Violine), Jan Vogler (Violoncello) und Daniel Ottensamer (Klarinette) als Solisten seine verspätete Premiere.

»Kulturplanung in Zeiten von Covid-19 ist auch eine Frage der Einstellung. Die Dresdner Musikfestspiele sind ein großes Klassikfestival mit kultureller und touristischer Verantwortung. Wir haben mit unseren Partnern ein prächtiges Festival für 2021 geplant, das aber auch die derzeitigen Hygieneregeln berücksichtigt. Unser eingespieltes Festivalteam ist äußerst flexibel und wir werden alles tun, um im Mai/Juni 2021 Kultur zu ermöglichen und zwischenmenschliche Dialoge mit Musik anzuregen«, so Jan Vogler, Intendant der Dresdner Musikfestspiele.

Orchester von Weltrang wie die Wiener Philharmoniker unter Daniel Harding, das Koninklijk Concertgebouworkest unter Fabio Luisi oder das London Symphony Orchestra unter Sir Simon Rattle treffen bei den 44. Dresdner Musikfestspielen auf die Protagonisten aus der Singer/ Songwriter-, Jazz-, Rock- und Weltmusikszene. So feiert der senegalesische Weltmusiker Pape Diouf in der Jungen Garde sein Deutschlanddebüt und die amerikanische Songwriterin Aoife O’Donovan eröffnet im Löwensaal das neue Format Musiklounge.
Neben Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Schilling und Chansonsängerin Ute Lemper darf sich das Publikum auf gefeierte Solisten der Klassikwelt wie den Pianisten Emanuel Ax, Trompeter Sergei Nakariakov, Sängerin Regula Mühlemann, den Geiger Gil Shaham, den Cellisten Steven Isserlis und den Pianisten Rudolf Buchbinder freuen. Als Artist in Residence wird der Dirigent Daniele Gatti in Dresden weilen, der am Pult des Gustav Mahler Jugendorchesters mit Schostakowitschs 7. Sinfonie sowie in einem Schumann-Zyklus mit dem Dresdner Festspielorchester Akzente setzt. In der neuen Musik stehen die amerikanischen Komponisten im Fokus: Der schottische Perkussionist Colin Currie spielt mit der Staatskapelle Weimar unter Frank Strobel die Deutsche Erstaufführung von Danny Elfmans Konzert für Schlagzeug und Orchester. Und das ORF Radiosymphonieorchester Wien bringt unter der Leitung von Eric Jacobsen John Adams‘ »Harmonielehre« zu Gehör.

Kartenverkauf ab 2. November 2020 (mit Saalkapazitäten gemäß Hygienekonzept)

Die beiden sind dem Publikum bereits von vielen Live-Auftritten in Dresden bekannt. Für ihr Dreamstage-Debüt streamen sie für ein weltweites Publikum aus dem Saal des Bard College in Annandale-on-Hudson/New York ein Programm, das Robert Schumanns Fantasiestücke op. 73, Johannes Brahms Violoncellosonate e-Moll op. 38 und Dmitri Schostakowitschs Violoncellosonate d-Moll op. 40 vereint. Hélène Grimaud ist an diesem Abend zum ersten Mal überhaupt in einem Livestream zu erleben. Jan Vogler setzt als Cellist, Intendant und Mitbegründer des Streaming-Startups Dreamstage nun fort, was er mit den 24-Streamings »Music Never Sleeps NYC« und »Music Never Sleeps DMF« im März und Mai 2020 bereits erfolgreich »geprobt« hat.

Während Jan Vogler innovative, neue Wege sucht, um den Künstlern in Zeiten von COVID-19 und auch darüber hinaus eine Möglichkeit zu bieten, wieder ihren Beruf ausüben und mit dem Publikum direkt in Kontakt treten zu können, ist die Eröffnung dieses virtuellen Konzerthauses auch für die Dresdner Musikfestspiele eine Premiere: Ab 2021 sollen regelmäßig Live-Veranstaltungen des Festivals via Dreamstage einem weltweiten Publikum zugänglich gemacht werden.

Eröffnung Dreamstage
Samstag 22. August, 20 Uhr

Jan Vogler – Violoncello
Hélène Grimaud – Klavier

Robert Schumann: Fantasiestücke op. 73
Johannes Brahms: Violoncellosonate e-Moll op. 38
Dmitri Schostakowitsch: Violoncellosonate d-Moll op. 40

Tickets

Über Dreamstage

Dreamstage entstand aus der kollektiven Vision dreier Gründer, die sich leidenschaftlich dafür einsetzen, dass Musiker in der Lage sind, ihrem Publikum Live-Auftritte in höchster Qualität zu bieten. Die Mitbegründer sind führend in ihrer jeweiligen Branche und treffen sich an der Schnittstelle von darstellender Kunst, Unterhaltung, Technologie und Unternehmertum: Thomas Hesse, CEO; Jan Vogler, Künstlerischer Leiter und Scott Chasin, Chief Technology Officer. Das Design von Dreamstage kommt einer realen Live-Veranstaltung mit virtueller Ticketkasse, Eingangstür für das Publikum, Künstlereingang und Aufenthaltsraum nach der Vorstellung nahe. Das Publikum wird in ein vielfältiges Universum virtueller Konzertsäle für verschiedene Genres und Anlässe geführt, die von Weltklasse-Designern entworfen wurden.

Die Gründer:

Thomas Hesse, CEO, ist der ehemalige Präsident von SONY MUSIC for Global Digital Business and US Sales/Distribution. Für Sony Music trieb er die Umstellung des Tonträgermodells auf Streaming voran. Er bringt drei Jahrzehnte Management-Erfahrung in der Unterhaltungsindustrie mit, die auch die Mitbegründung von VEVO und seine Tätigkeit als Vorstand und Chief Digital Officer von bei Bertelsmann einschließt.

Jan Vogler, Künstlerischer Leiter, ist in den größten Konzertsälen der Welt als international führender Cellist mit den bekanntesten Dirigenten und Orchestern, aber auch mit Künstlern wie Eric Clapton und Bill Murray unterwegs und leitet seit 2009 die Dresdner Musikfestspiele mit mehreren Genres.

Scott Chasin, CTO, ist ein Ingenieur und Unternehmer, der mehrere Startups gegründet und verkauft hat, darunter zuletzt ProtectWise, eine Plattform für Netzwerksicherheit, die 2019 von Verizon übernommen wurde. MX Logic, ein Dienst für E-Mail-Sicherheit wurde 2010 von McAfee übernommen, wo er vor der Übernahme durch Intel als CTO tätig war.

www.dreamstage.live

»In dieser Zeit ist es besonders wichtig, unsere jüngeren Kollegen zu unterstützen, zu ermutigen und zu führen. Den ›Glashütte Original MusikFestspielPreis‹ widme ich allen jungen Künstlern in der ersten Phase ihrer Karriere. Er soll ein Zeichen der Hoffnung, ein Zeichen der Ermutigung sein. Liebe junge Künstler: wir möchten euch zuhören, wir möchten eure Stimmen hören, wir wollen hören, was ihr zu sagen habt, wir möchten, dass ihr weiterarbeitet, eure Projekte weiterentwickelt und eure Träume verwirklicht! In dieser Zeit stehen wir zusammen und helfen einander. Ich bin unglaublich dankbar und hoffnungsvoll«, sagt Barbara Hannigan.

Das Programm verfolgt ein ganzheitliches Konzept, mit dem vor allem Sänger umfassend für die Erfordernisse des Künstlerberufs gestärkt werden sollen. Für dieses Engagement hat Barbara Hannigan den »Glashütte Original MusikFestspielPreis« 2020 verliehen bekommen.

»Barbara Hannigan ist ein kreativer Vulkan! Sie ist eine der innovativsten Künstlerinnen der heutigen Musikwelt. Besonders ungewöhnlich und beeindruckend ist, dass sie sich seit Beginn ihrer Karriere so intensiv und beherzt für die Förderung junger Musiker einsetzt. Das qualifiziert sie auf ideale Weise für den ›Glashütte Original MusikFestspielPreis‹, der Künstler ehrt, die kulturelle Erfahrungen lebendig an die jüngeren Generationen weitergeben«, sagt Jan Vogler, Intendant der Dresdner Musikfestspiele.

Der mit 25.000 Euro dotierte »Glashütte Original MusikFestspielPreis« wird Uhrenmanufaktur Glashütte Original gestiftet und gemeinsam mit den Dresdner Musikfestspielen verliehen.

»Gerade jetzt ist es wichtig, weit vorauszuschauen. Dresden ist eine Musik- und Festivalstadt und im Charakter eine ausgeprägte Kulturstadt. Die Dresdner Musikfestspiele werden kreative Wege finden, auch in dieser schweren Zeit ihr wunderbares Publikum zu erreichen und den Ruf Dresdens in der Welt weiter zu stärken. Wir werden unserer Aufgabe, durch Musik das menschliche Zusammenleben zu harmonisieren und zu inspirieren, gerecht werden. Einige Höhepunkte des Jahrgangs ›Inspiration Natur‹ 2020, auf die sich unser Publikum besonders gefreut hatte, wollen wir zudem 2021 nachholen«, sagt Festivalintendant Jan Vogler.

In diesem Zusammenhang kündigt Jan Vogler eine Premiere für das 1978 gegründete Festival an: Damit die 43. Dresdner Musikfestspiele nicht ersatzlos ausfallen, erarbeitet das Festivalteam in Kooperation mit Jan Voglers Initiative »Music Never Sleeps NYC« bereits ein 24h-Marathon-Livestream-Festival, das mit Künstlern aus der ganzen Welt die lebendige Festspielatmosphäre über Internet in die Wohnzimmer des Publikums trägt. Genauere Informationen zu den teilnehmenden Künstlern und Terminen werden Anfang Mai auf dieser Webseite und über die Social-Media-Kanäle der Musikfestspiele unter dem Hashtag #musicneversleepsDMF bekannt gegeben.

Kunden können sich für bereits gekauften Tickets einen Gutschein ausstellen lassen oder den Ticketwert oder einen Teil davon zugunsten des Musikvermittlungs- und Jugendprogramms der Musikfestspiele spenden. Auf Wunsch erstatten wir auch den Ticketbetrag zurück.
Kunden, die ihren Ticketwert oder einen Teil davon spenden, erhalten als Dank für ihre Unterstützung ein Exemplar der im Juni neu erscheinenden CD mit außergewöhnlichen Livemitschnitten der Festivalsaison 2019. Jeder Spender mit einem Spendenbetrag über 100 EUR erhält eine von Jan Vogler signierte CD.

Wir möchten Sie im Sinne einer schnellen Bearbeitung bitten, das Online-Rückgabeformular zu benutzen.

Alternativ senden Sie uns bitte bis spätestens 31. Juli das Rückgabe-Formular zu.

Der 1810 in Zwickau geborenen Robert Schumann gehört zu den großen Tonschöpfern der Romantik. Neben Leipzig und Düsseldorf hat er auch in Dresden seine musikalischen Spuren hinterlassen, wo er sechs Jahre lebte. Kurz nach Schumanns Weggang aus Dresden entstand das berühmte Cellokonzert in a-Moll. Im Film entführen die Musiker auf ein klangstarke Reise in die Schumann’sche Epoche.

Jan Vogler – Violoncello
Ivor Bolton – Dirigent
Dresdner Festspielorchester

Robert Schumann: Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129

(Film ca. 25 Minuten)

Konzerte im Palais im Großen Garten in Dresden und in der Elbphilharmonie Hamburg am 1.-3. Mai 2017